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Bulletin culturel
du Consulat général de Suisse
à Marseille
Arrondissement consulaire: Alpes-de-Haute-Provence, Hautes-Alpes, Alpes-Maritimes, Aude, Aveyron,
Bouches-du-Rhône, Gard, Haute-Garonne, Gers, Hérault, Lot, Lozère, Hautes Pyrénées, PyrénéesOrientales, Tarn, Tarn et Garonne, Var, Vaucluse, Haute-Corse, Corse du Sud, Principauté de
Monaco.
Mise à jour du 26.02.2016
Arts visuels
er
du mardi 1 mars
au samedi 23 avril 2016
Vendredi 18 mars et
jeudi 14 avril :
soirées débats rassemblant
différentes associations et
acteurs majeurs du monde de
la mer
Jeudi 21 avril :
Projection débat en partenariat
avec Image de Ville
Ouverture du mardi au vendredi
de 12h à 18h,
week-end, jours fériés* et
congés scolaires : 10h-18h
Entrée libre
Découverte de l’exposition et
participation à des ateliers
animés par nos partenaires
(Surfrider, #1déchetparjour, …)
La Villa Méditerranée
Centre international pour le
dialogue et les échanges en
Méditerranée
Esplanade du J4
13002 Marseille
www.villa-mediterranee.org
Inscriptions :
[email protected]
ou
par téléphone 04 95 09 42 70
LA MER… DESTINATION FINALE ?
PROJET SUR LES DÉCHETS PLASTIQUES
Exposition proposée par le Museum für Gestaltung
Zürich (Musée du Design de Zurich) grâce au soutien de la
Fondation Drosos
Cette exposition aborde la problématique des déchets
plastiques en mers, véritable catastrophe écologique.
Inaugurée en 2012 au Museum für Gestaltung de Zürich,
cette exposition effectue aujourd’hui une tournée
internationale. Exposée en Suède, au Danemark, en
Espagne, en Egypte, au Liban, au Maroc, et dernièrement
à Hong Kong, c’est une première en France. Cet accueil
permet à la Villa Méditerranée de poursuivre son
engagement dans la sensibilisation de tous sur les enjeux
environnementaux de notre planète.
Les mers se transforment peu à peu en une gigantesque
soupe de plastique.
Tous les ans, plus de 6,4 millions de tonnes de déchets
plastiques aboutissent dans les mers, dont 80% via les
cours d’eau. La majorité des plastiques ne sont pas
biodégradables, ils dérivent des dizaines, voire des
centaines d’années sur les océans, pour s’y rassembler en
de gigantesques vortex de déchets. Le plastique ordinaire
se décompose en des fragments toujours plus petits qui
finissent par se retrouver dans nos assiettes, une sérieuse
menace pour notre santé.
Si vous aussi, vous souhaitez comprendre tous les enjeux
de cette pollution plastique dans les mers et savoir
comment l’enrayer, venez découvrir cette passionnante
exposition et participer aux actions avec nos partenaires.
Symbole de ce désastre écologique, la pièce maîtresse de
l’exposition est une montagne de déchets plastiques
provenant de divers océans, principalement des alentours
d’Hawaï.
Consulat général de Suisse à Marseille
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Visite virtuelle sur :
http://www.plasticgarbagepr
oject.org/en/exhibition/insigh
ts/
http://www.drosos.org/fr/
www.museum-gestaltung.ch/fr/
du vendredi 5 février au
samedi 2 avril 2016
La Station
Halle sud du chantier Sang
neuf
89 route de Turin
06300 Nice
Tél: 04 93 56 99 57
[email protected]
www.lastation.org
Laurent Faulon: http://laurentfaulon.over-blog.com/
Delphine Reist:
http://www.hesge.ch/head/user
s/delphine
L’exposition propose des solutions réalisables afin d’inciter
le public à se mobiliser et à prendre des initiatives comme
la réutilisation et le recyclage des objets de notre vie
quotidienne. En parallèle, un programme d’évènements
permettra à chacun de rencontrer et de nouer des relations
avec les partenaires associatifs et acteurs majeurs du
monde de la mer dans notre région.
FLUX TENDU
Delphine Reist
Laurent Faulon (FR) et Delphine Reist (CH) développent
chacun de leur cote, depuis 20 ans, un travail artistique
autonome et depuis 10 ans, collaborent à la conception de
projets de résidences et d’expositions collectives.
Bien que leurs préoccupations artistiques, les esthétiques
qui les supportent et les œuvres qui en résultent soient
strictement individuelles, leurs démarches se rejoignent
dans la façon dont ils appréhendent les espaces et les
contextes de travail qu’ils rencontrent.
C’est en remarquant le réseau de rails ornant les plafonds
de La Station que Laurent Faulon et Delphine Reist ont
pensé l’exposition Flux tendu. De manière à pouvoir
accueillir cet espace d’art contemporain, les anciens
abattoirs de Nice ont été en partie rénovés et cloisonnés :
1000 mètres carrés ont ainsi été compartimentés, les
chambres froides sont devenues des ateliers ; les rails
servant autrefois à déplacer des carcasses de viande ont
perdu leur valeur d’usage. Leur présence crée de ce fait
des aberrations visuelles qui les soulignent d’autant plus
qu’ils ne peuvent être à présent appréciés qu’en tant que
vestiges d’un temps passé.
C’est cette particularité architecturale qui donne le fil
conducteur de l’exposition Flux tendu. Celle-ci rassemble
un ensemble d’œuvres, en partie créées pour l’occasion,
qui sont suspendues par des chaînes métalliques fixées à
des crochets mobiles pouvant coulisser sur les rails. Les
œuvres sont placées dans les espaces non pas en fonction
des cloisons qui les délimitent, mais selon la logique de
circulation qui prévalait avant la rénovation.
Consulat général de Suisse à Marseille
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Du mercredi 4 novembre 2015
au lundi 29 février 2016
« J’AIME LES PANORAMAS »
S’APPROPRIER LE MONDE
Exposition temporaire, organisée conjointement par le
MuCEM et le Musées d’Art et d’Histoire de la Ville de
Genève.
MuCEM J4
Niveau 2
7 Promenade Robert Laffont
13002 Marseille
Tél. 04 84 35 13 13
http://www.mucem.org/fr/exposi
tion/3885
http://institutions.villegeneve.ch/fr/mah/
www.museedupointdevue.com
Du samedi 7 novembre 2015
au dimanche 20 mars 2016
L’exposition « J’aime les panoramas ». S’approprier le
monde, fruit d’une collaboration entre le Musée d’art et
d’histoire de Genève et le MuCEM, Musée des civilisations
de l’Europe et de la Méditerranée, à Marseille, cherche à
montrer comment la notion de panorama dépasse les
catégories habituelles de la représentation – beaux-arts, art
et pratiques populaires, art contemporain, photographie,
cinéma…- des pays et de la chronologie. Issue d’une
logique scientifique et militaire avant d’être accaparée par
la société du spectacle, l’expérience panoramique pose la
question de notre rapport au monde, au paysage maîtrisé
ou inconnu, préservé ou menacé, au tourisme de masse, à
la consommation de points de vue formatés, à l’image
comme source de divertissement… «J’aime les
panoramas». S’approprier le monde entend contribuer à un
nouveau type d’expositions, ouvertes sur l’histoire, la
création contemporaine, mêlant époques, médiums et
pratiques esthétiques.
A noter que Jean-Daniel Berclaz, artiste installé dans
l’arrondissement consulaire, présente des œuvres dans
cette exposition.
LES COLLECTIONS
DU PRINCE DE LIECHTENSTEIN
Cranach, Raphaël, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Hubert
Robert, Vigée Le Brun…
Caumont Centre d’Art
3, rue Joseph Cabassol
13100 Aix-en-Provence
Tél: 04 42 20 70 01
[email protected]
www.leichtensteincollections.at
Grands amateurs d’art depuis le XVIe siècle, les Princes de
Liechtenstein ont récemment présenté le meilleur de leur
collection au Japon (Tokyo, Kochi, Kyoto), à Singapour, en
Chine (Pékin, Shanghai) et à Moscou. A l’automne 2015,
c’est à Aix-en-Provence, à Caumont Centre d'Art, que les
chefs-d’œuvre de la collection feront une halte, le temps
d’une exposition de prestige.
Les collections du Prince de Liechtenstein sont l’une des
plus importantes conservées actuellement en mains
privées, et c’est aussi l’une des plus vivantes puisque le
prince régnant actuel, Hans-Adam II, poursuit une politique
d’acquisitions régulières. La sélection présentée à
Caumont Centre d'Art permettra d’appréhender le goût de
cette famille princière, avec un ensemble d’œuvres du
XIVe au XIXe siècle.
Consulat général de Suisse à Marseille
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du dimanche 29 novembre
2015 au lundi 29 février 2016
Musée océanographique de
Monaco
Avenue Saint-Martin
98000 Monaco
Tél. +377 93 15 36 00
LINKED : Quand l’art inuit contemporain
sensibilise au changement climatique
CERNY INUIT COLLECTION
Kunst aus dem Polarkreis
À l’occasion de la COP 21 (21e Conférence des Nations
Unies sur les changements climatiques), qui se tiendra à
Paris du 30 novembre au 11 décembre 2015, le
Département des Relations Extérieures et de la
Coopération du Gouvernement Princier a souhaité mettre
en lumière le changement climatique au Musée
océanographique, à travers une exposition d’œuvres
inuites et occidentales contemporaines mêlant art, science
et sensibilisation.
L’exposition ‘Linked’ soulignera l’interdépendance des
différentes cultures et l’urgence à aboutir à un accord
international permettant de lutter efficacement contre le
changement climatique.
Cette exposition rassemblera des œuvres d'artistes de
l'arctique russe, canadien et du Groënland, comme celles
d’Abraham Anghik Ruben, et les productions des artistes
occidentaux suisses et italiens Alois Lichtsteiner,
Alessandro
Sciaraffa
et
Mario
Merz.
Organisée par la Cerny Inuit Collection, qui prêtera la
majeure partie des œuvres, cette exposition présentera
également des œuvres prêtées par la Fondazione Merz.
www.oceano.org
Mises à l’honneur au premier étage, dans la salle Albert I er,
ces pièces feront écho à la diffusion de films sur les
expéditions du Prince Albert Ier et de S.A.S. le Prince Albert
II de Monaco aux pôles, pour sensibiliser les visiteurs à la
fragilité de cette partie du monde si importante pour notre
vie et survie.
du dimanche 24 janvier au
dimanche 22 mai 2016
alpha omega
http://www.cernyinuitcollection.
com/
Actuellement ouvert
du mercredi au dimanche
de 13h à 18h
Espace de l’Art Concret
Galerie du Château et
Donatiohn Albers-Honegger
Salles au niveau -1
06370 Mouans Sartoux
Tél. 04 93 75 71 50
www.espacedelartconcret.fr
Exposition posthume de Gottfried Honegger
Initiateur de l’Espace de l’Art Concret avec son épouse
Sybil Albers, en collaboration avec l’Etat français et la
Mairie de Mouans-Sartoux, Gottfried Honegger n’a eu de
cesse depuis plus de 25 ans de défendre la vision d’un art
universel et accessible au plus grand nombre. Fidèle à son
engagement social, il a procédé avec sa compagne à la
Donation de leur collection d’art abstrait géométrique,
ensemble unique de 600 œuvres présenté depuis 2004
dans le bâtiment de la Donation Albers-Honegger.
Âgé de 98 ans, cet artiste majeur de l’art concret s’est
éteint à Zurich dimanche 17 janvier.
L’exposition que lui consacre l’Espace de l’Art Concret à
partir du 24 janvier constitue un hommage à son œuvre et
à son engagement.
En écho à la rétrospective consacrée à Gottfried Honegger
par le Centre Georges Pompidou, à l’été 2015, l’EAC
propose un face-à-face inédit entre une sélection d’œuvres
Consulat général de Suisse à Marseille
.
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de jeunesse de l’artiste et ses dernières productions. Ces
deux ensembles, pourtant si éloignés dans le temps et
dans la forme, offrent un regard en miroir sur un travail à
l’évolution surprenante depuis des débuts figuratifs en
amateur, jusqu’à une abstraction formelle épurée
synthétisant la vision universaliste de l’art d’un des maîtres
de l’art concret au XXème siècle. Des premiers paysages
et portraits réalisés dans les années 30 aux récentes
silhouettes métalliques évidées, le chemin parcouru par
Gottfried Honegger est riche de conquêtes et
d’enseignement. Conquête d’un langage tout d’abord, celui
de l’abstraction que l’artiste adopte définitivement vers
1955. Imbrication de formes semblables ou différentes qui
font encore écho dans un premier temps au réel (et
notamment à la nature) puis adhésion totale au vocabulaire
géométrique pour lui-même sous l’influence des premiers
artistes concrets zurichois. La seconde conquête est celle
de l’espace. À la fin des années 50, Honegger transforme
la surface plane du tableau en un lieu d’expérimentation du
relief (recouvrement pictural, marouflage d’éléments
cartonnés). L’espace devient la préoccupation centrale de
l’artiste qui se reconnaît alors plus sculpteur que peintre.
Sculptures,
biseautages,
tableaux-reliefs,
tableauxespaces, artefakts… : tout l’œuvre de Gottfried Honegger
est un dialogue permanent entre peinture et sculpture qui
interroge sans cesse l’espace de présentation, la fonction
du mur et la place du regardeur. Fins reliefs métalliques,
circulaires ou rectangulaires, les dernières pièces viennent
opérer la synthèse parfaite du plan, du volume et de
l’espace : l’apaisement par la réconciliation.
du vendredi 4 mars
au samedi 30 avril 2016
EXPOSITION EDMOND HÄNNI
Vernissage :
vendredi 4 mars 2016
à partir de 18 h
« Ma première rencontre avec Edmond Hänni se situe au
printemps 1969. Dès cette époque, ses œuvres étaient
empreintes d’une maturité certaine, et les qualités qui
allaient se développer tout au long de son parcours, déjà
présentes.
Son installation dans le Gard ne doit rien au hasard. Le sol
rocheux qui affleure, montre ses masses et ses arêtes,
offre à celui qui sait voir, des possibilités infinies de
compositions solides et rythmées. Bien que d’n naturel
sédentaire, Edmond Hänni, muni de son crayon et de sa
boîte d’aquarelle, a parcouru les paysages du midi et de
Bretagne, les terres d’Espagne et d’Italie, le Maghreb.
A l’origine d’une œuvre, il y a toujours une connivence qui
s’établit entre l’artiste et le motif. Plus austères et
contrastées, les œuvres inspirées par la lumière
changeante des côtes bretonnes, plus sereines les longues
courbes sinueuses des collines toscanes, ponctuées des
accents sombres des cyprès. Toujours, ses œuvres sont
soutenues par un dessin sûr et une composition
rigoureuse.
Une autre caractéristique essentielle, présente dans toutes
les œuvres d’Edmond Hänni, dessins aquarelles,
peintures, est le judicieux usage des passages. Cette façon
de laisser circuler avec aisance, la couleur, la lumière,
d’une forme à une autre, donne à l’ensemble ampleur et
monumentalité.
Imprégnez-vous de cet art savant et sensible. »
Chapelle Saint-Pierre
13250 Saint-Chamas
Entrée libre,
Renseignement
Office du Tourisme
Tel : 04 90 50 90 54
www.edmondhanni.com
Le Trio Hugues, 2014
Pierre Loeb
Consulat général de Suisse à Marseille
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Théâtre / Danse
LA CERISAIE
Jeudi 10 et vendredi 11 mars
2016
Théâtre Jacques Cœur
1050 Avenue Léonard de Vinci
34970 Lattes
Tél. :04 99 52 95 00
www.compagniedupassage.ch
du lundi 14 mars
au samedi 19 mars 2016
Théâtre Garonne
1 Avenue du Château d'Eau,
31300 Toulouse
Tél :05 62 48 54 77
www.theatregaronne.com
http://www.kaoriito.com/fr/
Compagnie du Passage
Mise en scène Gilles Bouillon
Depuis sa création en 2003, la Compagnie du Passage a
présenté quinze spectacles dans une centaine de lieux de
tournée en Suisse, France, Belgique, Maroc, Ukraine,
Guadeloupe, Russie, pour plus de 1100 représentations.
Entre un monde qui finit et un monde qui va naître. Le chef
d’œuvre de Tchekhov, l’un des sommets absolus de l’esprit
humain. Autour d’une maison qu’on perd, d’un jardin des cerises
à l’abandon, s’affrontent des êtres aimantés par le profit et
l’avenir, d’autres en proie aux souvenirs et à la passion de
l’inutile.
Il n’y a pas de héros dans La Cerisaie. C’est une pièce chorale
qui offre une partition pour des «ensembles» qui convoque le
collectif. C’est le temps qui est le personnage principal : le temps
des saisons, l’enfance, le temps d’aimer, le temps qui passe, le
temps perdu, la vieillesse, la mort.
JE DANSE PARCE QUE JE ME MEFIE DES
MOTS.
Hime
Chorégraphie: Kaori Ito
Puissance, charisme, énergie, audace, intelligence,
légèreté, virtuosité, autant de qualités rassemblées par la
japonaise Kaori Ito, qui sillonne les continents et multiplie
les collaborations avec les plus grands.
Danseuse à la présence solaire, incandescente, qui a mis
son talent au service d'artistes talentueux de tous univers
(parmi lesquels Alain Platel, James Thiérée, Angelin
Preljocaj, Denis Podalydès ou Philippe Decouflé),
chorégraphe inventive qui fait dialoguer la culture millénaire
de son Japon natal et les esthétiques européennes, Kaori
Ito possède un profil artistique hors norme.
Dans ce portrait intimiste qu'est Je danse parce que je me
méfie des mots, Kaori Ito déploie son univers personnel,
fait de beauté et de musicalité, d'humour et de radicalité,
de force et de sensualité, pour explorer ses racines, au
travers d'une rencontre artistique et humaine avec son père
Hiroshi Ito. Une façon de retisser ces liens perdus par
l'éloignement, d'effacer l'abîme qui les sépare. Par la danse
et les mots, la danseuse et chorégraphe japonaise explore
un langage nouveau. Comme dans une litanie, Kaori Ito
adresse toute une liste de questions à son père. Au début,
anodines, comme celles que l'on poserait à un inconnu
pour mieux le connaître, elles se font intimes, pressantes,
intrusives. A travers ce questionnement, c'est à un jeu de
cache-cache que se livrent le père et la fille qui cherchent
tous deux à se comprendre et à se re-connaître.
Une danse, comme une quête des origines sur les traces
des identités qui restent toujours à construire.
Consulat général de Suisse à Marseille
Je danse parce que je me méfie des
mots © Gregory Batardon
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Jeudi 10 mars
Vendredi 11 mars
Samedi 12 mars
20h30
20h30
20h30
Châteauvallon – Centre
National de Création et de
Diffusion culturelles
795 chemin de Châteauvallon
83192 Ollioules
www.chateauvallon.com
www.malandro.ch
les mardi 22 mars et
mercredi 23 mars 2016
Théâtre Edwige Feuillère
MPG
Place Pierre Renet
70000 Vesoul
Tel. 03 84 75 40 66
www.theatre-edwige-feuillere.fr
www.supertroptop.com
Mercredi 16 mars 2016
Bibliothèque départementale
des Bouches-du-Rhône
20 Rue Mirès
13003 Marseille
Tél. 04 13 31 83 08
www.biblio13.fr
Vendredi 18 mars et
samedi 19 mars 2016
La Faïencerie
74 Grande Rue
38700 La Tronche
Tél : 04 76 63 77 00
www.la-faiencerie.fr
LA VISITE DE LA VIEILLE DAME
Teatro Malandro
De Friedrich Dürrenmatt
Adaptation et mise en scène Omar Porras
Omar Porras, fidèle à Châteauvallon, fête les 25 ans de sa
compagnie, le Teatro Malandro, en recréant La Visite de la
vieille dame de Friedrich Dürrenmatt, une tragi-comédie
féroce et jubilatoire devenue leur spectacle culte. Pour la
troisième fois et par amour du jeu, il endosse les habits de
cette vieille dame exubérante, masquée, emperruquée et
en dentelles, un septième mari au bras et deux autres en
attente ! L’esprit baroque de la pièce sied au metteur en
scène enclin à toutes les folies, prompt à jouer le rôle-titre
de cette danse macabre où le grotesque du monde se joue
de la vérité. Où la démesure est réelle et fascinante.
Empruntant à la farce, la pièce dénonce avec truculence
les mécanismes qui conduisent une collectivité à perdre
toute notion de bien et de mal au nom du sacro-saint
argent. Créée en 1956, son actualité n’en est que plus
cruelle…
L’USAGE DU MONDE
Dorian Rossel / Compagnie STT
L’Usage du monde, c’est le magnifique récit de voyage de
Nicolas Bouvier qui, en 1953, est allé de Genève aux
portes de l’Inde. « On croit qu’on va faire un voyage, mais
bientôt c’est le voyage qui vous fait, ou vous défait », écrit
Nicolas Bouvier. On retrouve cet esprit dans l’adaptation de
Dorian Rossel. Sur scène, une quinzaine de tables serrées,
nappes colorées. Décor ingénieux qui rappelle les bistrots
de Serbie autant que les tapis d’Iran. Lorsque l’action
s’agite, les tables se mettent en mouvement. Neige qui
tombe, désert brûlant, panne de voiture, les trois
comédiens et les deux musiciens joignent leur talent pour
dessiner horizons et situations par la simple force de leur
évocation.
© Mario del Curto
SUPER ELLE
Théâtre l’Articule
Spectacle pour les petits dès 2 ans
Une histoire tout en Pop-up et en super-pouvoirs…
Aujourd’hui, c’est l’anniversaire de Lisa. Elle reçoit le
cadeau des cadeaux : une panoplie de super héroïne.
L’horizon s’ouvre ! Des super-pouvoirs ! Lisa devient «
Super L ». On peut compter sur elle. C’est la moindre des
choses car c’est l’ordinaire des héros. Et puis… Les
maladies des Mamans n’ont qu’à bien se tenir !
« Super Elle » raconte l’histoire d’une petite fille pleine
d'énergie, qui fait face aux difficultés de la vie. Lisa fait
face, à sa manière et grandit.
Dès la première page, Lisa reçoit son cadeau
d’anniversaire. A la dernière page, on se prépare pour le
Consulat général de Suisse à Marseille
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www.theatrelarticule.com
départ de Maman à l'hôpital. Entre ces pages, un temps de
la fantaisie et du possible. Un temps pour les super Héros!
C’est le temps de l’apprivoisement d’un possible manque,
un temps de lutte « pour devenir la reine de toutes les
choses sauvages », comme dirait Maurice Sendak.
Musique
Samedi 16 avril 2016
Cabaret Aléatoire
Friche Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille
tél. 04 95 04 95 95
www.cabaret-aleatoire.com
Samedi 23 avril 2016
Le Florida
95 Bd du Président Carnot
47000 Agen
Tél : 05 53 47 59 54
www.le-florida.org
http://www.twogentlemen.net/b
and/413
TOURNÉE MASOCH I-II
Puts Marie
Le groupe Puts Marie part pour une quinzaine de concerts
à l’étranger pour défendre la sortie de leur nouvel album.
Diptyque fusionnant deux EP publiés ces deux dernières
années, Masoch I-II constitue le meilleur album rock paru
en Suisse en 2015. Puts Marie y étale son art des
chansons troubles, mélancoliques, venimeuses et
addictives. Entre accents rock et soul, incursions jazz et
hip-hop, le quintet biennois orchestre un psychédélisme
incandescent qui alterne climats moites et tranchants,
plages déliées et pistes frénétiques, lyrisme ourlé et
saccades outrées. En faisant souffler sonorités chaudes et
froides, en télescopant airs lascifs et fracas saturés, la
formation emmenée par la voix androgyne de Max Usata
ensorcelle : du sulfureux Pornstar au hanté Obituaries via
le groove mariachi de Hecho en Mexico ou la soul garage
de Horse Gone Far.
Olivier Horner
Festivals avec participation suisse
Du lundi 14 au samedi 19 mars
2016
Accueil festival:
Espace des Libertés
Avenue Antide Boyer
13400 AUBAGNE
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM
D’AUBAGNE
e
17 édition
Seul événement consacré à la jeune création
cinématographique et à la relation son/musique pour
l’image, le FIFA est un véritable lieu de formation, de travail
et de rencontres.
Renseignements:
Tél. : 04 42 18 92 10
Consultez le programme
sur le site officiel :
www.aubagne-filmfest.fr
1 film suisse est en compétitions officielle cette année et
trois autres seront montrés hors-compétition :
Avant-première le 8 mars 2016
au cinéma Les Variétés
à Marseille.
Consulat général de Suisse à Marseille
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Compétition courts métrages - Catégorie animation
D'Ombres et d'ailes
réalisé par Elice Meng avec une musique originale de
Nicolas Martin.
Au cœur d’une peuplade d’oishommes, Moann, l’indignée,
voit ses ailes disparaître et d’étranges craquements
s’opérer sous ses pattes. Dans cette société où seules
importent la taille et l’ambition des ailes, Ciobeck le nihiliste
voudrait la protéger. Mais comment survivre dans une terre
stérile, peuplée d’esprits encavernés ?
Extrait : https://vimeo.com/138313359
Hors compétition – Programme collèges-lycées
DISCIPLINE
réalisé par Christophe M. Saber avec une musique
originale de Garcia Christian.
Excédé, un père de famille perd patience et donne une
claque à sa fille de 6 ans dans une épicerie à Lausanne.
Une cliente choquée exprime son désaccord. D’autres
clients interviennent, chacun y met son grain de sel et le
débat vire peu à peu au chaos.
Bande annonce : https://vimeo.com/112725482
Extrait : https://www.youtube.com/watch?v=9AhhTLIaO50
Hors compétition – Programme longs métrages
coups de cœur
KEEPER
réalisé par Guillaume Senez avec une conception sonore
de Eric Ghersinu et Marianne Roussy.
Maxime et Mélanie ont 15 ans. Ils s’aiment. Ensemble, ils
explorent leur sexualité avec fougue et maladresse.
Jusqu’au jour où Mélanie découvre qu’elle est enceinte.
Maxime accepte mal la nouvelle, puis se conforte dans
l’idée de devenir père. Il convainc alors Mélanie de garder
l’enfant…
Bande annonce :
https://www.youtube.com/watch?v=4a_FJpV76s4
Hors compétition – Programme jeune public
LA PETITE FILLE ET LA NUIT
réalisé par Madina Iskhakova avec une musique originale
d'Alex Dreyshner.
Une
petite
fille
vivait
avec
trois
buffles.
Quand l’obscurité tombait, ils se dépêchaient de rentrer.
Portes, fenêtres et rideaux étaient consciencieusement
fermés.
Mais un soir ils ont oublié de fermer la fenêtre.
Bande annonce : https://vimeo.com/140665086
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Du mercredi 16 mars
au dimanche 20 mars 2016
TRAVERSE VIDEO
17 Avenue des Mazades
31200 Toulouse
Tel. 05 62 26 48 51
[email protected]
http://traverse-video.org
FESTIVAL TRAVERSE VIDÉO
ème
19
Rencontres
Pour sa 19ème édition, Traverse Vidéo, Rencontres de l’art
expérimental, invite des œuvres sur la proposition :
l’Atypique
Trouble.
Le souhait de Traverse Vidéo est celui de découvrir des
pans de l’art contemporain étonnants mais trop peu
connus, en stimulant la curiosité puis l’intérêt et pourquoi
pas l’engouement. Traverse Vidéo c’est notamment la
découverte du cinéma dit expérimental parce qu’il navigue
du côté des œuvres de l’art plastique et visuel en
s’éloignant
du
cinéma
narratif.
L’expérimental met à l’épreuve les points de repère, les
limites s’y brouillent. Et, retenue comme thématique
annuelle, la proposition : L’Atypique trouble sonde l’étrange
sous l’habituel, se risque à inventer des mondes. Les
œuvres programmées reconnaîtront alors comme
première, cette capacité de l’expérimental à être autre voire
bizarre
ou
simplement
«différent».
Traverse Vidéo et ces œuvres sont dites expérimentales
parce qu’elles diffèrent par leur remise en cause des codes
artistiques et par la reconnaissance du médium et de ses
potentialités. Elles le sont en produisant de nombreuses
rencontres en installations, photographies, performances et
projections à travers la ville et hors les murs.
Une installation venue de Suisse :
"Pièce vidéo": 2 projections et musique live
Les sœurs h
Vernissage mercredi 16 mars
18H30 > 21H00
Espace Croix Baragnon
24, rue Croix-Baragnon
31000 Toulouse
JE NE VOIS DE MON AVENIR QUE LE MUR DE
MA CUISINE AU PAPIER PEINT DEFRAICHI...
est un espace multi projections dans lequel nous jouons à
confronter et à articuler d’une manière ludique la place de
l'écrit, de l'image et du son, dans une forme nouvelle à michemin entre les arts visuels et la forme scénique.
Ce pourrait être une version plastique et intello de Dynasty.
ON Y CROISE des personnages très librement éloignés
des feuilletons des années 80, ON Y ENTEND des
musiques très peu hollywoodiennes live, ON Y LIT des
écritures plates mais cependant plus concrètes que les
Écritures Saintes, ON Y VOIT des images trafiquées
troublantes et parfois déconcertantes ET ON EN DÉDUIT
enfin qu’il est question, en gros, de désir et d’ennui.
Points forts culturels en Suisse
Du 4 décembre 2015 au
12 juin 2016
Fondation Gianadda
Rue du Forum 59
CH-1920 Martigny
Tél. +41 (0)27 722 39 78
www.gianadda.ch
www.zaowouki.org
Zao Wou-Ki
La Fondation Gianadda célèbre l’un des plus grands
peintres contemporains disparu en Suisse en 2013.
Français d’origine chinoise, Zao Wou-Ki naît à Pékin en
1920 dans une famille aristocratique et lettrée. Il est admis
en 1935 à l’Ecole des Beaux-Arts d’Hangzhou ; très vite il
s’intéresse à l’art occidental et part le découvrir à Paris.
Dès 1949, il fait ses premières expositions. Son art se
démarque à la fois de « l’abstraction lyrique » et de la pure
calligraphie chinoise pour atteindre le sublime de la
couleur, l’espace et la puissance du geste.
Consulat général de Suisse à Marseille
Eaux fortes et Aquatinte Zao Wouki, 1967 © Zao Wou-Ki ProLitteris
Zurich
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Du 31 janvier au 8 mai
Métamorphoses du Paysage
Jean Dubuffet
www.fondationbeyeler.ch
Jean Dubuffet (1901–1985) fait partie des artistes qui ont
profondément marqué la seconde moitié du XXe siècle.
Stimulé par les travaux d’artistes en marge du circuit
culturel, Dubuffet a réussi à s’affranchir des traditions et à
réinventer l’art. L’influence de Dubuffet se fait encore sentir
dans l’art contemporain et le Street Art, par exemple dans
les travaux de David Hockney, Jean-Michel Basquiat et
Keith Haring.
Du 31 janvier au 1er mai
Älter werde ich später
Fondation Beyeler
Baselstrasse 101
CH-4125 Riehen/Bâle
Mêle moments, 1976, Acryle sur
papier entoilé, collection privée,
Photo: Photograph courtesy Pace
Gallery, © 2015, ProLitteris, Zurich
ROSWITHA DOERIG
Kunsthalle Ziegelhütte
Ziegeleistr. 14
CH-9050 Appenzell
www.h-gebertka.ch
www.doerig-peintre.net
Du 29 janvier au
22 mai 2016
Fondation de l'Hermitage
2, route du Signal
case postale 42
CH - 1000 Lausanne 8
Tél. +41 21 320 50 01
www.fondationhermitage.ch
Roswitha Doerig, artiste peintre suisse, a redonné vie à
l’atelier de Man Ray situé au cœur de Saint-Germain des
Prés. Française par mariage, elle habite Paris. Elle est la
1ère femme à recevoir le Prix de la Culture d’Appenzell.
A 18 ans, elle fréquente pour une année la Heatherley Art
School à Londres, où auparavant étudiait Franz Kline,
qu’elle a plus tard comme professeur à New York. En
même temps, elle étudie et exécute des décors de théâtre
à la Columbia University. De retour en Europe, elle est
admise à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de
Paris, où elle reste 7 ans et travaille la peinture, la fresque,
la lithographie et le vitrail. Après une période figurative,
elle peint en gestes libérés de grandes toiles inondées de
couleurs, drainées de noir, avec une incroyable énergie.
« Less is more » est sa devise.
Sérénité © Roswitha Doerig
Acrylique sur toile de lin brut
Fondation de l’Hermitage
Réunie par une famille passionnée par l'artiste, cette
collection unique constitue l'un des plus grands ensembles
d’œuvres de Signac conservé en mains privées. Elle offre
un éventail exhaustif de l'évolution artistique du peintre,
depuis les premiers tableaux impressionnistes jusqu'aux
dernières aquarelles de la série des Ports de France, en
passant par les années héroïques du néo-impressionnisme,
l'éblouissement tropézien, les images flamboyantes de
Venise, de Rotterdam et de Constantinople. Cette collection
est également exceptionnelle par la diversité des
techniques qu’elle embrasse : la fougue impressionniste
des études peintes sur le motif s'y oppose aux
polychromies limpides des tableaux pointillistes; le
japonisme audacieux des aquarelles y contraste avec la
liberté des feuilles peintes en plein air. Quant aux grands
lavis préparatoires dessinés à l'encre de Chine, ils nous
livrent les secrets de compositions sereines, longuement
méditées à l'atelier. C’est donc une initiation aux harmonies
chromatiques de Signac, doublée d’une invitation au
voyage, que propose cette exposition.
Consulat général de Suisse à Marseille
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Du 5 mars au 28 août
Collection de l’Art Brut
11 av. des Bergières
CH - 1004 Lausanne
Tél. + 411 315 25 70
www.artbrut.ch
Du 19 février au 19 juin
2016
Musée des Beaux-Arts
de Berne
Hodlerstrasse 8–12
CH-3000 Bern 7
T +41 31 328 09 44
F +41 31 328 09 55
[email protected]
www.kunstmuseumbern.ch/
fr/
Du 12 février au 16 mai
Musée Tinguely
Paul Sacher-Anlage 2
CH-4002 Bâle
Tél. + 41 61 681 93 20
www.tinguely.ch
Du 4 décembre 2015 au
13 mars 2016
Musée Rath
Place Neuve
CH-1204 Genève
Tél. +41 22 418 33 40
http://institutions.villegeneve.ch/fr/mah/
L’Art Brut de Jean Dubuffet, aux origines de la
collection
2016 marque les quarante ans de la Collection de l’Art
Brut; c’est une occasion de revenir sur l’origine même du
concept d’Art Brut tel que l’entendait l’artiste français Jean
Dubuffet, à qui l’on doit l’invention du terme ainsi que
l’existence du musée, créé le 26 février 1976, après la
donation de sa collection d’Art Brut à la Ville de Lausanne.
Dans le cadre de cette exposition, près de cent cinquante
pièces issues exclusivement du fonds de la collection, sont
réunies afin de célébrer cet anniversaire.
Chinese Wispers
Œuvres récentes des collections Sigg et M+Sigg
Dans le cadre d’une exposition commune du Musée des
Beaux-Arts de Berne et du Zentrum Paul Klee, le public
pourra découvrir d’importantes pièces de la collection du
Suisse Uli Sigg à Berne. Après une version réduite de
l’exposition sera présentée au MAK – Musée autrichien des
Arts appliqués / de l’Art contemporain, à Vienne, avant que
les œuvres, qui viennent de faire l’objet d’une donation, ne
partent pour Hong Kong. Sous le titre «Chinese Whispers»,
près de 150 pièces récentes de la collection Sigg et M+
Sigg seront exposées du 19 février au 19 juin 2016,
donnant à voir un reflet de la Chine moderne.
Li Tianbing, Ensemble # 1 + 2,
2008, Öl auf Leinwand / Oil on
canvas, 2 Tafeln / 2 panels, 200 x
400 cm
© the artist. M+ Sigg Collection,
Hong Kong. By donation
Prière de toucher- Le tactile dans l'art
L’art peut-il être appréhendé par le toucher ? Quel est le
rôle de la dimension tactile dans l’expérience de l’art ? Le
Musée Tinguely poursuit sa série sur les cinq sens dans les
arts et regroupe dans une vaste exposition des œuvres qui
traitent des divers aspects de notre perception haptique. Le
parcours très diversifié, qui couvre plusieurs siècles, invite
à des expériences tactiles directes et sollicite notre capacité
à l'embodiment. Des allégories baroques, l'avant-garde
avec Marcel Duchamp, des formes artistiques des années
1960 et 1970 en rapport avec le corps (par ex. Valie
Export, Bruce Nauman) ainsi que des positions plus
récentes (Pipilotti Rist, Pedro Reyes, Ana Mendieta, entre
autres) constituent les points forts de l'exposition.
Byzance en Suisse
Les importantes collections d’objets et de manuscrits
byzantins, tout comme la tradition humaniste et le rôle
central accordé par la Réforme à l’étude et à la diffusion de
la langue grecque, confèrent à la Suisse une place
appréciable, mais trop souvent méconnue, dans les études
byzantines. Avec cette exposition, le MAH propose de
réunir et de présenter pour la première fois le riche
patrimoine byzantin conservé sur le sol helvétique, ainsi
que de valoriser l’apport de notre pays dans la
«redécouverte» de cette civilisation.
Consulat général de Suisse à Marseille
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http://dada-data.net/fr/
Cent ans de Dada
Né il y a 100 cents à Zurich au Cabaret Voltaire, le
mouvement Dada suscite une fascination qui ne se dément
pas et qui, bien que tardivement, entre de plein pieds dans
l’histoire de l’art helvétique.
Jusqu’au 28 mars 2016
Du mardi au dimanche
Musée national suisse
Museumstrasse 2
Zurich
www.nationalmuseum.ch
Jusqu’au 1er mai 2016
Du mardi au dimanche
Kunsthaus
Heimplatz 1
Zurich
www.kunsthaus.ch
Dada universel
Cette exposition se propose de présenter Dada dans son
ensemble, le contexte historique de son apparition et ses
résonances au long du XXe siècle.
Dadaglobe Reconstructed
Cette seconde exposition réalise un projet qui avait été
celui de l’écrivain et poète Tristan Tzara (1896-1963)
en 1921, mais qu’il n’avait pu mener à bien faute de
fonds : réunir, sous le nom de Dadaglobe, les éléments
d’une histoire du mouvement et en faire un livre, chronique
artistique et biographique pour laquelle il avait demandé à
tous les protagonistes de lui adresser images et
documents.
Sophie Taeuber-Arp, Portrait de
Hans Arp, 1918, bois tourné peint.
Alexandra Roth/Collection Privée
d’après Le Monde, article du 19 février 2016.
Du 18 mars 2016
Museum Rietberg
Gablerstrasse 15
8002 Zürich
http://www.rietberg.ch/frch/expositions/dada-afrika.aspx
Dada Afrika
Pour la première fois, une exposition est consacrée à la
confrontation des dadaïstes avec l’art et la culture de pays
extra-européens. Les mises en scène des «Soirées nègres»
au Cabaret Voltaire, qui faisaient appel à tous les sens,
associant musique, poésie et danse, s’attaquaient à la
notion même de l’art et remettaient en cause les valeurs
artistiques ayant cours jusqu’alors.
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lo permettono e ce ne dispiace.
Consulat général de Suisse à Marseille
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Liens utiles
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Vous trouverez plus d’informations sur les événements culturels, les festivals, les expositions, etc. en Suisse sur le site de
Suisse Tourisme : www.MySwitzerland.ch
Autres liens :
Consulat général de Suisse à Marseille : www.eda.admin.ch/marseille
Ambassade de Suisse en France : www.eda.admin.ch/paris
Centre Culturel Suisse de Paris: www.ccsparis.com
Fondation Suisse : www.fondationsuisse.fr
Office fédéral de la culture: www.culture-suisse.admin.ch
Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la Culture; www.pro-helvetia.ch
Danse: www.tanznetz.ch
Film: www.filmnet.ch/fest.ch , www.Swissfilms.ch ; www.swisscinema.org
Musées: www.museums.ch
Théâtre: www.theater.ch
Opera: www.operabase.com
Artists in residence: www.artists-in-residence.ch
Présence Suisse (PRS): www.presence.ch
Divers: www.swissworld.org
Tourisme: www.myswitzerland.com
Gouvernement.: www.admin.ch
Le Portail Suisse : www.ch.ch
L’actualité suisse dans le monde : www.swissinfo.ch
Académie Romande : www.academie-romande.ch
Spectacles suisses romands en tournée : www.plateaux.ch
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est actualisé périodiquement et peut être téléchargé depuis notre site Internet https://www.eda.admin.ch/marseille.
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avant le 20 de chaque mois pour le mois suivant. Vous pouvez nous informer par courrier ou par email :
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13291 – Marseille cedex 06
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