Barbara Binet / piano GOEYVAERTS STRING TRIO

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Barbara Binet / piano GOEYVAERTS STRING TRIO
FRANÇAIS /
NEDERLANDS /
LE FESTIVAL /
HET FESTIVAL /
VINGT-NEUVIÈME ÉDITION / NEGENENTWINTIGSTE EDITIE /
ÉTÉ /
ZOMER /
2015
PROGRAMME DU /
JEU /
CONSERVATOIRE / op.3
PROGRAMMA VAN /
DON /
CONSERVATORIUM /
Pascal Moraguès / clarinette / klarinet
Barbara Binet / piano
02.07
Ernest Chausson (1855-1899)
Andante et Allegro pour clarinette et piano /
Andante en Allegro voor klarinet en piano
Andante
Allegro
Charles-Marie Widor (1844-1937)
Introduction & Rondo, op. 72
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Sonate pour clarinette et piano, op. 167 /
Sonate voor klarinet en piano, op. 167
Allegretto
Allegro animato
Lento
Molto allegro
03.07
PROCHAINVOLGENDE
CONCERT / CONCERT /
GOEYVAERTS STRING TRIO
Alfred Schnittke (1934-1998)
Trio à cordes / Strijktrio
Giya Kancheli (1935)
Rag-Gidon-Time
02/07
COMMENTAIRE /
COMMENTAAR /
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Ernest Chausson naquit à Paris en 1855 dans une famille de la
grande bourgeoisie. La solitude, due à la mort de ses deux frères
aînés (1851 et 1865), en fit dès l’enfance un être sensible. Il rencontre la musique à l’âge de dix ans grâce à des leçons de piano. Sa découverte des œuvres de Richard Wagner (1879) et sa
rencontre avec Vincent D’Indy lui font bien vite rejoindre l’enseignement de César Franck. Il fait jouer ses premières œuvres à la
Société Nationale de Musique, qui va grandement contribuer au
renouveau de la musique en France à la fin du XIXe siècle, et dont
il deviendra plus tard secrétaire.
Jouissant de l’estime de ses pairs, il poursuit, sans contrainte matérielle, une carrière de compositeur exigeant et délicat, abordant
l’opéra, la mélodie, la musique de chambre, pour laquelle il marque
une prédilection, et la symphonie, développant dans ses compositions très élaborées un style propre et un ton personnel. Il laisse
une œuvre d’où la vulgarité est totalement absente et qui se caractérise
Ernest Chausson werd in 1885 geboren in Parijs, als telg van een
welgestelde burgerfamilie. De eenzaamheid, na het overlijden van
zijn twee oudere broers (1851 en 1865) maakte hem van kindsbeen af tot een gevoelige ziel. Muziek kwam op zijn pad toen hij
als tienjarige pianoles volgde. Zijn ontdekking van het oeuvre van
Richard Wagner (1879) en zijn ontmoeting met Vincent D’Indy
leidden hem al snel naar de compositieklas van César Franck. Zijn
eerste composities liet hij uitvoeren in de Société Nationale de
Musique, een vereniging die op het einde van de 19de eeuw in
belangrijke mate zou gaan bijdragen tot de vernieuwing van de
Franse muziek. Hij zou er later de secretaris van worden.
Geruggensteund door de waardering van zijn collega-componisten
leidde hij, vrij van materiële zorgen, een drukke maar fijnzinnige
carrière als componist. Hij componeerde zowel opera’s als liederen en kamermuziek (waarvoor hij een voorliefde had), maar ook
symfonische muziek. In zijn doorwrochte composities ontwikkelde hij een zeer sterk uitgewerkte eigen stijl en toon. Hij liet een
oeuvre na zonder enig spoor van vulgariteit, dat opvalt door zijn
zachte vorm en geraffineerde ideeën. Enkele van zijn bekendste
composities zijn Poème de L’Amour de la Mer op. 19 (1890), Concert op. 21 (1891), Poème pour violon et orchestre op. 25 (1896)
en Symphonie op. 20 (1890).
Het Andante et Allegro voor klarinet en piano is naar alle waarschijnlijkheid zijn eerste kamermuziekwerk. Duidelijk merkbaar is
de invloed van de Germaanse romantische muziek, die alomtegenwoordig was in zijn jeugd (zo weten we dat Chausson Beethovens
mooiste kwartetten had getransponeerd voor piano en dat hij een
zwak had voor Schumanns poëtische universum…). Hij schreef
het werk in het voorjaar van 1881. Het ging meteen in Parijs in
première, maar bleef erg lang onuitgegeven.
par la douceur de ses formes et le raffinement de ses idées. Citons, parmi
ses pièces les plus célèbres, le Poème de l’Amour et de la Mer op. 19
(1890), le Concert op. 21 (1891), le Poème pour violon et orchestre
op. 25 (1896) ou sa Symphonie op. 20 (1890).
L’Andante et Allegro pour clarinette et piano est probablement la
première œuvre de musique de chambre composée par Chausson; on y sent encore très présente l’influence de la musique
romantique germanique qui avait bercé sa jeunesse (on sait par
exemple que Chausson avait transcrit pour piano les plus beaux
quatuors de Beethoven, qu’il était très sensible au monde poétique de Schumann…). Composée au printemps 1881, l’œuvre fut
créée à Paris tout aussitôt, mais resta très longtemps inédite.
Né à Lyon et mort à Paris, Widor n’en a pas moins réalisé une partie de sa formation musicale à Bruxelles, où il est venu suivre les
cours de Fetis (composition) et de Lemmens (orgue). C’est lui qui
succèdera à Franck comme titulaire de la classe d’orgue du conservatoire de Paris (1890), et il n’est pas étonnant dès lors qu’une part
importante de sa production de compositeur soit consacrée à cet
instrument. Mais elle comprend aussi des œuvres pour piano, de
la musique de chambre, quelques pages orchestrales et de la musique vocale, profane et sacrée. D’une exceptionnelle longévité,
Widor se produisait encore en concert à l’âge de 90 ans.
L’introduction et rondo pour clarinette et piano fut composé en
1898 dans le style volontiers virtuose de la musique de salon de
l’époque, mettant le clarinettiste bien en valeur.
Enfant prodige, tant comme pianiste que comme compositeur,
Saint-Saëns semble avoir affronté sa vie d’artiste avec une facilité
déconcertante, accumulant les commentaires élogieux et les succès. Le seul échec qu’on lui connaît est celui de son mariage, tragiquement affecté par la mort en bas âge de ses deux fils, et sans
doute aussi par son peu d’attirance pour les femmes. Libéré de
tout lien, il mena dans les 40 dernières années de son existence
une vie faite de travail et de voyages, rencontrant la plupart des
personnalités marquantes de son temps. Son œuvre immense et
qui touche tous les domaines musicaux semble n’avoir qu’à peine
été influencée par les bouleversements esthétiques du tournant
du siècle, et il continuait dans les années ’20 à écrire dans un style
romantique très abouti, plein de science et de charme, mais bien
désuet pour l’époque.
C’est au début de l’été 1921 que Saint-Saëns entame le projet
d’écrire une sonate pour chaque instrument à vent. Trois œuvres
seront ainsi menées à bien, hautbois, clarinette et basson. Une
quatrième, pour cor anglais, était semble-t-il aussi envisagée mais
la mort rattrapa le compositeur quelques mois plus tard à Alger.
Claude Jottrand
Hoewel geboren in Lyon en overleden in Parijs, doorliep Widor een
deel van zijn muziekopleiding in Brussel, waar hij in de leer ging bij
Fetis (compositie) en Lemmens (orgel). In 1890 volgde hij César
Franck op als hoofddocent orgel aan het Parijse conservatorium.
Het moet dan ook niet verbazen dat een aanzienlijk deel van zijn
oeuvre voor dat instrument is gecomponeerd. Hij schreef echter
ook partituren voor piano, kamermuziek, enkele orkestwerken en
zowel wereldse als gewijde vocale muziek. Widor leefde erg lang
en gaf tot op hoge leeftijd (90 jaar) concerten.
Zijn Introduction et rondo voor klarinet en piano dateert uit 1898.
Het is geschreven in de virtuose stijl van de salonmuziek uit die tijd
en geeft de klarinettist alle ruimte.
Saint-Saëns was, als pianist en als componist, uitzonderlijk begaafd. Bovendien lijkt zijn artistieke loopbaan buitengewoon vlot
te zijn verlopen. Hem vielen opvallend veel lovende commentaren
en successen ten deel. Minder fortuinlijk was hij echter in zijn huwelijksleven: zijn twee zoons stierven tragisch op jonge leeftijd
en hij was ook niet bijster geïnteresseerd in vrouwelijk schoon.
Ongebonden legde hij zich de laatste veertig jaren van zijn leven
toe op werken en reizen, en zo kwam hij in contact met het gros
van de markante persoonlijkheden uit zijn tijd. Hij produceerde een
immens oeuvre in zowat alle muziekgenres, maar bleek opvallend
ongevoelig voor de esthetische omwentelingen rond de eeuwwisseling. Hij bleef tot in de jaren twintig van de 20ste eeuw in een
bijzonder zuivere romantische stijl schrijven die, hoewel heel erudiet en charmant, zijn beste tijd toen al had gehad.
Aan het begin van de zomer van 1921 vatte Saint-Saëns het plan
op een sonate te schrijven voor elk blaasinstrument. Dat leverde
drie werken op: voor hobo, klarinet en fagot. Een vierde sonate,
voor Engelse hoorn, leek eveneens gepland, maar door het overlijden van de componist, enkele maanden later in Algiers, kwam
het daar nooit van.
Claude Jottrand
Vertaling: Maxime Schouppe
BIOGRAPHIE /
BIOGRAFIE /
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Pascal Moraguès
Première clarinette solo à l’Orchestre de Paris depuis 1981, Pascal
Moraguès poursuit parallèlement une brillante carrière de soliste.
Il s’est notamment produit sous la direction de Daniel Barenboïm,
Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Carlo-Maria Giulini, Zubin Mehta, Wolfgang Sawallich, Emmanuel Krivine, Frans Brüggen et Yuri
Bashmet.
Partenaire de musique de chambre particulièrement sollicité, il est
membre du Quintette Moraguès et du Victoria Mullova Ensemble.
On le retrouve également aux côtés de Katia et Marielle Labèque,
Christian Zacharias, Christophe Eschenbach, Pascal Rogé, PierreLaurent Aimart, Schlomo Mintz, Joshua Bell, Gary Hoffman, Dame
Felicity Lott, les trios Wanderer, Guarneri et les quatuors Borodine, Leipzig, Belcea, Jerusalem, Prazak, Sine Nomine, Carmina,
Amati, Fine Arts, Vogler, ... ainsi que de l’Orchestre de Chambre
d’Europe.
Il apparaît régulièrement au programme des institutions musicales
internationales les plus prestigieuses, telles que le Wigmore Hall
de Londres, le Konzerthaus de Vienne, le Konzerthaus de Berlin,
le Carnegie Hall de New York, le Kennedy Center à Washington, le
Théâtre des Champs-Elysées et le Théâtre du Châtelet à Paris et
figure dans les grandes séries et festivals en Europe, au MoyenOrient, aux Etats-Unis, en Australie et au Japon, où il est invité
chaque année.
Pascal Moraguès est Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 1995.
Il est également «Guest Professor» au Royal College of Music de
Londres et au College of Music d’Osaka au Japon. Il donne, en
outre, de nombreuses master-classes à travers le monde.
Il a enregistré une vingtaine de disques, salués unanimement par la
presse internationale.
En 1995, Sviatoslav Richter a choisi le Quintette Moraguès pour
l’enregistrement du quintette pour piano et vents de Beethoven
paru chez Philips.
En 2007, Pascal Moraguès a été nommé Chevalier de l’Ordre des
Arts et des Lettres par le ministre de la Culture et de la Communication de la République française.
Pascal Moraguès
Pascal Moraguès is sinds 1981 eerste klarinetsolist bij het Orchestre de Paris en kent daarnaast een glansrijke solocarrière.
Hij trad onder meer op onder leiding van Daniel Barenboïm, Pierre
Boulez, Semyon Bychkov, Carlo-Maria Giulini, Zubin Mehta, Wolfgang Sawallich, Emmanuel Krivine, Frans Brüggen en Yuri Bashmet.
Hij wordt bijzonder vaak gevraagd door kamermuziekensembles
en is tevens vast lid van het Quintette Moraguès en het Victoria
Mullova Ensemble.
Hij speelde ook met andere grote solisten zoals Katia en Marielle Labèque, Christian Zacharias, Christophe Eschenbach, Pascal
Rogé, Pierre-Laurent Aimart, Schlomo Mintz, Joshua Bell, Gary
Hoffman en Dame Felicity Lott. Hij stond op de affiche met diverse
trio’s (Wanderer, Guarneri) en kwartetten (Borodine, Leipzig, Belcea, Jerusalem, Prazak, Sine Nomine, Carmina, Amati, Fine Arts,
Vogler), alsook met het Orchestre de Chambre d’Europe.
Pascal Moraguès wordt regelmatig geprogrammeerd door de
meest prestigieuze internationale muziekhuizen, zoals de Wigmore Hall in Londen, het Konzerthaus Wien, het Konzerthaus Berlin,
de Carnegie Hall in New York, het Kennedy Center in Washington,
het Théâtre des Champs-Elysées en het Théâtre du Châtelet in
Parijs. Hij speelt daarnaast in de grote reeksen en op de belangrijke
festivals in Europa, het Midden-Oosten, de Verenigde Staten, Australië en in Japan, waar hij ieder jaar opnieuw wordt uitgenodigd.
Pascal Moraguès is sinds 1995 docent aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Hij is tevens guest professor aan het Royal College of Music in
Londen en aan het College of Music in Osaka (Japan). Bovendien
geeft hij over de hele wereld masterclasses.
Hij heeft een twintigtal cd’s opgenomen, die door de internationale
pers zeer goed ontvangen zijn.
In 1995 koos Sviatoslav Richter het Quintette Moraguès uit om
Beethovens kwintet voor piano en blazers op te nemen (bij Philips
uitgegeven).
In 2007 werd Pascal Moraguès door de Franse minister van Cultuur benoemd tot Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
Barbara Binet
Barbara Binet a commencé le piano à l’âge de cinq ans avec Dalia
Ouziel. Elle a poursuivi ses études au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, à la Musikhochschule de Lübeck puis au College-Conservatory of Music à Cincinnati où elle a été l’assistante de
James Tocco. Elle est sortie diplômée de ces institutions avec les
plus hautes distinctions en piano et en musique de chambre.
Premier prix aux concours nationaux Günther, Verviers, Jeunes
Talents et Pro Civitate, Barbara Binet est lauréate de la Fondation
Maurice Lefranc, de la Fondation Belge de la Vocation, du DAAD,
du Three Arts Fund et des concours internationaux Viotti à Vercelli
et Maria Canals à Barcelone.
Elle a enseigné le piano, la musique de chambre et l’accompagnement en Belgique, en France, en Allemagne et aux Etats-Unis.
Depuis toujours, Barbara Binet voue une véritable passion à la musique de chambre.
Elle est rapidement devenue une partenaire privilégiée de formations et de solistes internationaux. Elle se produit notamment avec
les quatuors Danel, Amernet, Grieg, Sine-Nomine et Amati, avec le
Quintette Moraguès, ainsi qu’en duo avec Gustav Rivinius, Jens-Peter Maintz, Eckart Runge, Sandrine Cantoreggi, Tatiana Samouil,
Arkadi Gutnikov, Jean-Guihen et Pierre-Olivier Queyras, Nicolas
Dautricourt et Eduard Brunner.
Ces différentes rencontres la conduisent à travers l’Europe, aux
Etats-Unis, en Amérique du Sud et au Japon.
Depuis 15 ans, elle forme un duo à la vie comme sur la scène avec
le clarinettiste français Pascal Moraguès.
Barbara Binet
Barbara Binet begon op haar vijfde piano te spelen met Dalia Ouziel. Zij vervolgde haar studie aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, de Musikhochschule van Lübeck en het College-Conservatory of Music in Cincinnati, waar ze de assistente was
van James Tocco. Zij behaalde met de hoogste onderscheiding
haar diploma’s voor piano en kamermuziek.
Behalve Eerste prijs van enkele Belgische wedstrijden (Günther,
Verviers, Jeunes Talents en Pro Civitate), is Barbara Binet eveneens laureaat van de Fondation Maurice Lefranc, de Fondation
Belge de la Vocation, het DAAD, het Three Arts Fund en van de internationale concours Viotti (Vercelli) en Maria Canals (Barcelona).
Zij onderwees piano, kamermuziek en begeleiding in België, Frankrijk, Duitsland en de Verenigde Staten.
Kamermuziek is voor Barbara Binet al haar leven lang een passie.
Zij werd in korte tijd een bevoorrechte partner van internationale solisten en ensembles. Ze treedt onder meer op met diverse
kwartetten (Danel, Amernet, Grieg, Sine-Nomine en Amati) en met
het Quintette Moraguès. In duoverband speelde ze aan de zijde
van Gustav Rivinius, Jens-Peter Maintz, Eckart Runge, Sandrine
Cantoreggi, Tatiana Samouil, Arkadi Gutnikov, Jean-Guihen & Pierre-Olivier Queyras, Nicolas Dautricourt en Eduard Brunner.
Die vele optredens voeren haar doorheen Europa, de Verenigde
Staten, Zuid-Amerika en Japan.
Al vijftien jaar lang vormt ze privé en professioneel een duo met
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5/5/15 2:52 PM
Opus 3 remercie tous ceux qui ont collaboré à la réalisation de cette 29e édition des Midis-Minimes / Opus 3 dankt van harte allen die hebben bijgedragen
tot de realisatie van de 29ste uitgave van de Midis-Minimes; le / het Koninklijk Conservatorium Brussel, la Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction générale
de la Culture, Service de la Musique, le Ministre du Gouvernement de la Région de Bruxelles-Capitale, Finance et Budget / de Minister van de Brusselse
Hoofdstedelijke Regering, Financiën en Begroting, la / de Commission communautaire française, la Ville de Bruxelles / de Stad Brussel, La Loterie
Nationale / de Nationale Loterij, Belfius Banque /
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RTBF-Musiq’3, RTBF-La Première, PointCulture, Origin /
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