dossier de presse TANDEM 2015

ÉDITO
"Je viens offrir de grandes idées : on les écoutera, elles seront réfléchies; si toutes ne plaisent pas, au
moins en restera-t-il quelques-unes; j'aurais contribué en quelque chose au progrès des lumières, et
j'en serai content."
Voilà ce qui pourrait en somme constituer l'objectif élémentaire et raisonnable de tout événement
culturel digne de ce nom. La notion d' offrande n'est pas la moins importante dans cette ouverture. Il
est assez piquant que le marquis de Sade en soit l'auteur et qu'il mette ces propos dans la bouche d'une
belle débauchée. Il a payé au prix fort ce genre de déclaration faite en toute liberté. Il s'est lui-même
offert.
Nous confessons volontiers parmi la petite et fine équipe de Tandem un goût prononcé pour la débauche littéraire. Déraisonnable et indécent ? Certainement et c'est tant mieux. Nous optons pour l'offrande dans la mesure où nous concevons la littérature comme une matière vivante à partager. Nous
optons pour l'offrande littéraire face à une réalité qui ne s'abandonne jamais pour rien. Oui, on le sait
bien, toutes les voix de la bonne et haute conscience l'entonnent en choeur : rien n'est pour rien.
Si, la littérature est pour rien.
Puisque Tandem, troisième du genre, qui vient conclure en beauté la saison littéraire de Nevers a failli
se faire attendre en arrivant plus tard que les précédentes éditions, un rappel s'impose sans doute
pour celles et ceux qui ont la mémoire courte ou qui auraient l'heureuse curiosité de nous découvrir.
Le festival Tandem-Nevers parie sur le deux, les couples dépareillés, mal assortis, mal fichus, le bancal, le surprenant, le "vraiment, on y aurait pas pensé"... tout ce qui peut s'associer et qu'on n'aurait
jamais songé à voir ensemble, avec pour point de référence un texte littéraire qui s'écrit ou se publie,
ici et maintenant.
Mais le plus simple est de venir voir les auteurs et artistes en chair et en os, sur scène, dans les différents lieux de spectacle. Cette année, en plus de la Médiathèque Jean Jaurès, de la Maison de la
Culture de Nevers et de la Nièvre, du Café Charbon, nous avons la chance de porter notre festival
dans la salle Stéphane Hessel et au Musée de la Faïence et des Beaux Arts.
J'aimerais, pour le plaisir et non dans une visée larmoyante d'hommage convenu, rappeler un spectacle du premier festival Tandem. Patrice Chéreau, décédé le 17 octobre 2013, lisait Dostoïevski en tandem avec... une table, dans la salle Philippe Genty de la MCNN, seulement quelque huit mois plus tôt.
Il nous a fait revivre le face à face entre le Grand Inquisiteur imaginé par le romancier russe dans Les
Frères Karamazov et le crucifié revenu pour faire des miracles dans une Séville du XVIème siècle.
Cette fiction prodigieuse qui se conclut par la seconde mise à mort du dieu a été pour nous l'occasion
d'un spectacle proprement essentiel où Patrice Chéreau a réussi le plus inouï des tandems. Avec le
vide.
On ne le remerciera jamais assez pour cette offrande vertigineuse.
Voilà ce qui nous rend, à l'instar de l'héroïne de Sade, content.
Alors, venez donc sans prévention, chers amateurs, curieux de littérature, vous offrir quelques heures
de contentement en assistant à cette nouvelle édition du festival Tandem-Nevers !
Jérôme Duwa, Président de l'association Tandem
2
PROGRAMME
MERCREDI 2 DÉCEMBRE
16h00 : Raphaèle Moussafir & Florent Marchet / Auditorium Jean Jaurès / gratuit
19h00 : Inauguration / Médiathèque Jean Jaurès
20h00 : Mathieu Riboulet & Alban Lefranc / Auditorium Jean Jaurès / gratuit
JEUDI 3 DÉCEMBRE
10h00 : Table ronde autour de la revue / Bibliothèque départementale de prêt / gratuit
20h00 : Agnès Desarthe & René Urtreger / Espace Stéphane Hessel / 12 € * 10 € * 7 €
VENDREDI 4 DÉCEMBRE
18h30 : Célia Houdart & François Rougier / MCNN Salle Lauberty / gratuit
20h00 : Carole Martinez & Léopoldine Hummel / MCNN Salle Lauberty / gratuit
21h30 : Virginie Despentes & Zëro / MCNN Salle Philippe Genty / 12 € * 10 € * 7 €
SAMEDI 5 DÉCEMBRE
14h00 : Sieste acoustique et littéraire #1 / Musée de la faïence / gratuit
15h00 : Claude Lévêque & Élie Morin/Franck Balland / MCNN Salle Lauberty / gratuit
17h00 : Serge Ambert / À mots perdus / MCNN Boîte noire / gratuit
18h00 : Sylvain Prudhomme & Fayçal Salhi / Nous étions amis / MCNN Salle Lauberty / gratuit
19h00 : Rencontre avec Arnaud Cathrine / MCNN Boîte noire / gratuit
20h30 : Pierre Baux & Vincent Courtois / Kâmasûtra. Exactement comme un cheval fou / MCNN Salle
Philippe Genty / 12 € * 10 € * 7 €
DIMANCHE 6 DÉCEMBRE
14h00 : Sieste acoustique et littéraire #2 / Café Charbon / gratuit
15h00 : Yves Charnet & Augustin Charnet / Tandaime / MCNN Salle Lauberty / gratuit
16h00 : Olivier Broda / Histoire d’une petite fille / MCNN Boîte noire / gratuit
17h30 : Nicolas Rey & Mathieu Saïkaly / Et vivre était sublime / MCNN Salle Lauberty / 12 € * 10 € * 7 €
19h00 : Daniel Pennac & Emmanuel Noblet / Les correspondances de Robert Doisneau / MCNN Salle
Philippe Genty / 15 € * 10 € * 7 €
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LECTURE MUSICALE
Mercredi 2
Raphaèle Moussafir &
Florent Marchet
DÉCEMBRE
16h00
Médiathèque
Jean Jaurès
Gratuit
À partir de 10 ans
Durée : Environ 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
C’est une comédienne qui a décidé de prendre les rênes et d’écrire ses propres partitions. Avec un sens du titre
tout à fait éloquent : Du vent dans mes mollets ou encore Et pendant ce temps-là, les araignées tricotent des pulls
autour de nos bilboquets. Des romans pour adolescents et adultes tout aussi hilarants qu’émouvants qu’elle ne
s’est pas contentée de publier mais qu’elle a donc incarnés au théâtre. Du vent dans mes mollets est par la suite
devenu une bande dessinée (avec des dessins de Mam’zelle Roüge) et un film de Laurence Tardieu (avec Agnès
Jaoui, Isabelle Carré, Denis Podalydès…).
Pour Tandem, elle créé une lecture musicale inédite inspirée de son texte Le Jour où j’ai embrassé un poulpe. Elle
prêtera sa voix à Cybèle, une jeune fille « ni moche ni belle, raisonnablement drôle et un poil mauvaise élève »
qui décide de devenir une fille remarquable afin de séduire le beau Milo. Pour l’accompagner : le chanteur Florent Marchet, l’un des artistes les plus étonnants et doués de la scène musicale française qui avait marqué le public de Tandem en 2012 au côté d’Olivier Adam. On a hâte de découvrir dans quelle contrée musicale la verve
impayable de Raphaële Moussafir va emmener Florent Marchet…
À lire : Raphaële Moussafir, Le Jour où j’ai embrassé un poulpe, Je Bouquine (n°335), 2012
À écouter : Florent Marchet, Bambi Galaxy, Pias, 2014
Distribution
Lecture : Raphaèle Moussafir
Musique : Florent Marchet
Régie son : Jean-François Chauffour
4
LECTURE
Mathieu Riboulet &
Alban Lefranc
Mercredi 2
DÉCEMBRE
20h00
Médiathèque
Jean Jaurès
Gratuit
À partir de 15 ans
Durée : Environ 50 minutes
Dédicaces à la fin du spectacle
C’est un honneur d’inaugurer la troisième édition de Tandem avec Mathieu Riboulet car il est sans doute l’un des
plus grands stylistes français contemporains. Sa phrase est à couper le souffle. Mais pas seulement. Chez lui la
question du désir – le plus intime sans doute de nous-mêmes – vient toujours à la rencontre de l’Histoire et cet
entrelacs est passionnant. En témoigne l’une de ses dernières publications – Entre les deux il n’y a rien – dans lequel le narrateur s’éveille au désir en même temps qu’à la conscience politique, avec pour décor les mouvements de contestation, parfois violents, nés dans le sillage de mai 68. Il a choisi de venir accompagné d’Alban
Lefranc. Ils liront des extraits de Entre les deux il n’y a rien et de Si les bouches se ferment d’Alban Lefranc qui retrace les premières années de la Fraction armée rouge. Deux pupitres, deux micros, deux écrivains en conscience pour ouvrir notre festival.
À lire : Mathieu Riboulet, Entre les deux il n’y a rien & Lisières du corps, Verdier, 2015 // Alban Lefranc, Si les bouches se ferment, Verticales, 2014 & L'amour la gueule ouverte, hypothèses sur Maurice Pialat, Helium / Actes Sud,
2015
Alban Lefranc a réinventé les vies de Nico (Vous n’étiez pas là ; Verticales, 2009), Fassbinder (Fassbinder, la mort en fanfare ;
Rivages, 2012), Mohamed Ali (Le Ring invisible ; Verticales, 2013), Andreas Baader (Si les bouches se ferment, Verticales,
2014). Ses livres ont été traduits en allemand et en italien. L’amour la gueule ouverte, hypothèses sur Maurice Pialat, est paru
aux éditions Helium/Actes Sud.
Il écrit aussi pour la radio (des fictions radiophoniques pour France Culture) et le théâtre. Il travaille notamment avec Robert
Cantarella ; la compagnie Le Menteur volontaire, emmenée par Laurent Brethome ; le collectif De Quark.
Laurence de la Fuente (compagnie Pension de famille) a mis en scène Vous n’étiez pas là.
Il est co-scénariste du film de Christoph Hochhäusler Je t’ai vue sourire (en développement).
Mathieu Riboulet est né en 1960 en région parisienne. Après des études de cinéma et lettres modernes à Paris III, il réalise
pendant une dizaine d’années des films de fiction et documentaires autoproduits en vidéo, puis il se consacre à l’écriture. Il a
publié une douzaine de livres depuis 1996. Derniers titres parus : Entre les deux il n'y a rien et Lisières du corps (Verdier,
2015) ainsi que Prendre dates (avec Patrick Boucheron, Verdier, 2015). Il vit et travaille à Paris et dans la Creuse.
Distribution
Lecture : Alban Lefranc et Mathieu Riboulet
5
LECTURE MUSICALE
Agnès Desarthe &
René Urtreger
Jeudi 3
DÉCEMBRE
20h00
Espace Stéphane Hessel
Salle Jean Vilar
Nevers
Tarifs : 12 € / 10 € / 7 €
À partir de 12 ans
Durée : Environ 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
Présente-t-on encore Agnès Desarthe ? Oui, pour le plaisir. Agrégée d’anglais, romancière en littérature générale et pour la jeunesse, traductrice… Quelques titres qu’on aime à citer : Je ne t’aime pas Paulus, Je ne t’aime toujours pas Paulus, Un secret sans importance (Prix Inter 1996), Dans la nuit brune (Prix Renaudot des lycéens 2010)
… Elle a traduit Virginia Woolf et Cynthia Ozick. Elle vient de faire paraître un ouvrage romanesque en diable :
Un cœur changeant.
C’est un honneur de recevoir cette formidable « lectrice » qui a choisi de venir avec René Urtreger, pianiste jazz
de légende (partenaire de Miles Davis, Chet Baker ou encore Lester Young) et homme « d'une grâce infinie »,
dixit la romancière. Elle nous propose un parcours dans plusieurs de ses livres avec comme fil conducteur la musique.
À lire : Agnès Desarthe, Ce cœur changeant, L’Olivier, 2015
Normalienne et agrégée d'anglais, Agnès Desarthe est l'auteur d'une trentaine de livres pour la jeunesse, de dix romans,
d'un essai sur Virginia Woolf en collaboration avec Geneviève Brisac, et d'un récit consacré au double portrait de son grandpère et du pédagogue Janusz Korczak. Elle est aussi la traductrice de Loïs Lowry, Anne Fine, Cynthia Ozick, Jay McInerney et
Virginia Woolf. Elle a remporté le Prix du Livre Inter en 1996 pour son roman Un secret sans importance. Elle est également
lauréate des prix de traduction Maurice-Edgar Coindreau et Laure Bataillon, reçus en 2007 pour sa traduction du roman de
Cynthia Ozick intitulé Les papiers de Puttermesser. Elle vit à Paris avec son mari et ses quatre enfants.
Pianiste et compositeur français né en 1934, René Urtreger fait des études de piano classique avant de s’immerger dans le
jazz, au Blue Note avec D. Byas et B. Clayton. Il joue ensuite en concert en compagnie de J.J. Johnson, S. Getz, Z. Sims, S.
Grappelli, B. Jaspar, T. Thomas, L. Hampton, C. Baker, L. Young (sur Le dernier message de Lester Young, son ultime disque). Il joue avec Miles Davis la musique du film Ascenseur pour l’échafaud et en 1956 et 1957 il se produit en concert avec
Davis dans toute l’Europe. En 1960 il obtient le prix Django Reinhardt pour le disque HUM. Il compose également des musiques de film pour C. Berri ou R. Ferret. Au cours des années quatre- vingt, il se produit régulièrement dans des concerts et
festivals avec D. Gillespie, S. Getz, L. Konitz, et dans diverses formations personnelles. Après le troisième volet de l’aventure
du trio HUM (Humair, Urtreger, Michelot), il se produit actuellement en solo ou avec son propre trio : Yves Torchinsky à la
basse et Eric Dervieux à la batterie.
Distribution
Lecture : Agnès Desarthe / Piano : René Urtreger
6
LECTURE - RÉCITAL
Vendredi 4
Célia Houdart &
François Rougier
DÉCEMBRE
Accompagnés au piano par Agnès Rouquette
18h30
Salle Lauberty
MCNN
Gratuit
À partir de 12 ans
Durée : 40 minutes
Dédicaces à la fin du spectacle
Gil a dix-huit ans et il est promis à une brillante carrière de pianiste. À ceci près qu’un été, à la faveur d’un standard de variété diffusé sur les ondes, il se met à chanter et découvre qu’il a une « voix »… Encouragé par ses
professeurs au Conservatoire, il change d’instrument et devient ténor. Pour narrer (avec la subtilité et la troublante étrangeté qu’on lui connaît) le parcours du jeune chanteur, Célia Houdart nous plonge dans un univers
musical qu’elle a entièrement inventé ; œuvres, compositeurs, célèbres professeurs de chant : tout est précisément mais très librement bâti de toute pièce. Le pouvoir de la romancière donne le vertige tandis que l’on s’attache à ce jeune garçon qui vit toutes ses premières fois : amour, amitié, scène… D’où vient le suspens tantôt inquiétant tantôt excitant qui enveloppe ce très beau roman ? Le talent de Célia Houdart est une énigme. Et donc
un trésor.
Elle sera accompagnée par le ténor François Rougier et la pianiste Agnès Rouquette. Au programme : des extraits de Gil bien sûr, émaillés de moments musicaux (« Bonne journée » de Francis Poulenc sur un poème de
Paul Eluard, « La Nuit » de Jules Massenet sur un poème de Victor Hugo, « A Chloris » de Reynaldo Hahn sur un
poème de Théophile de Viau…).
Une lecture-récital créée dans le cadre du festival Hors Limites à la Maison de la Poésie à Paris
À lire : Célia Houdart, Gil, P.O.L., 2015
Célia Houdart est l’auteure de quatre romans parus chez P.O.L : Les Merveilles du monde, Le Patron, Carrare (prix Françoise Sagan 2012) et Gil (2015) et d’un essai, Georges Aperghis. Avis de tempête (Intervalles, 2007). Elle écrit aussi pour le
théâtre, la musique et la danse. Elle a participé au festival Concordan(s)e avec Mickaël Phélippeau. Elle collabore régulièrement avec le compositeur Sébastien Roux avec lequel elle conçoit des pièces sonores.
François Rougier se forme au Conservatoire de Grenoble et à l’Académie de l’Opéra Comique. Parmi ses engagement récents, citons : le Prince charmant dans Cendrillon de Pauline Viardot à l’Opéra-Comique, Coelio dans Les Caprices de Marianne de Sauguet à l’Opéra de Marseille et à l’Opéra de Tours. Par ailleurs, au sein de la Compagnie Manque Pas d’Airs, il
co-signe avec Alexandra Lacroix l’adaptation des Passions de Bach pour deux spectacles de théâtre musical : Et le coq chanta… (création 2014) et D’autres le giflèrent (création 2015) mis en scène par Alexandra Lacroix et dirigés par Christophe
Grapperon.
Agnès Rouquette se forme Conservatoire de Toulouse puis au CNSM de Paris en accompagnement direction de chant.
Comme cheffe de chant, elle participe à de nombreuses productions lyriques auprès des metteurs en scène : Cendrillon de
Massenet, La Bohème de Puccini, Le Comte Ory de Rossini, Le Mariage Secret de Cimarosa, Don Giovanni de Mozart, Carmen de Bizet… Elle collabore régulièrement avec la Maîtrise de Radio France et est actuellement cheffe de chant au CRR de
Paris - département supérieur pour jeunes chanteurs / Jeune Choeur de Paris.
Distribution
Lecture : Célia Houdart / Chant (ténor): François Rougier / Piano : Agnès Rouquette
7
LECTURE
Carole Martinez &
Léopoldine Hummel
Vendredi 4
DÉCEMBRE
20h00
Salle Lauberty
MCNN
Gratuit
À partir de 12 ans
Durée : Environ 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
Professeur de français, Carole Martinez a fait une entrée discrète en littérature mais qui ne l’est pas resté longtemps : Le Cœur cousu n’a pas tardé à inspirer un très fort enthousiasme public et s’est vu couronné de prix (Prix
Renaudot des lycéens, Prix Ouest-France / Étonnants Voyageurs, Prix du Festival du Premier Roman de Chambéry…). Son deuxième roman – Du Domaine des murmures – remportera pour sa part le Prix Goncourt des lycéens
et sera adapté au Théâtre de Poche Montparnasse. Comme l’écrivait Pierre Jourde dans L’Obs : « Martinez incarne à mes yeux l’écrivain qui peut devenir populaire sans renoncer à son exigence littéraire. »
Son nouveau roman – La terre qui penche – nous entraîne en 1361 et nous plonge dans l’enfance de Blanche, fillette promise à un homme que son père a choisi pour elle. Deux voix alternées pour une même héroïne : d’un
côté l’enfant qui raconte sa vie corsetée et de l’autre son âme qui, par-delà la mort, enrichit le récit de cette
courte vie forte de ce que la vieillesse lui inspire. Le public de Tandem pourra entendre ces deux voix puisque
Carole Martinez lira des extraits du roman au côté de la comédienne et chanteuse Léopoldine Hummel.
À lire : Carole Martinez, La terre qui penche, Gallimard, 2015
Distribution
Lecture : Carole Martinez et
Léopoldine Hummel
8
LECTURE MUSICALE
Vendredi 4
Virginie Despentes &
Zëro
DÉCEMBRE
21h30
Salle Philippe Genty
MCNN
Tarifs : 12 € / 10 € / 7 €
À partir de 12 ans
Durée : Environ 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
C’est l’histoire d’une fille qui, sans code ni prévention, fait une entrée fracassante en littérature. Nous sommes en
1994. Virginie Despentes a 25 ans et elle ne s’attend pas à ce que son Baise-moi va déclencher. Un enthousiasme
ardent. Et de vifs mouvements de désapprobation, relancés par l’adaptation cinématographique qu’elle réalisera
en 2000 avec Coralie Trinh Thi. Sauf que Virginie Despentes s’impose bientôt comme un écrivain majeur avec,
notamment, Les Jolies choses (Prix Flore 1998), Teen Spirit, Apocalypse bébé (Prix Renaudot 2010) ou encore son
essai King Kong Théorie qui ne cesse d’ailleurs d’être adapté à la scène. C’est qu’il y a chez Virginie Despentes
une énergie d’écriture sans concession et salutaire bien sûr mais également une intelligence rare. L’acuité de son
regard sur le monde contemporain (tantôt hilarant, tantôt glaçant de vérité), on le retrouve dans la « série » Vernon Subutex, fresque incroyable dont les deux premiers tomes sont parus cette année.
Elle a choisi de venir au festival Tandem, accompagnée du groupe de rock Zëro, pour payer une dette littéraire :
celle qu’elle doit au mythique Requiem des innocents de Louis Calaferte.
Une lecture musicale créée dans le cadre du festival Les Correspondances de Manosque.
À lire : Virginie Despentes, Vernon Subutex I & II, Grasset, 2015
Distribution
Lecture : Virginie Despentes
Guitare : Éric Aldea
Claviers : Ivan Chiossone
Batterie : Frank Laurino
Régie son : Wilo
9
SIESTE ACOUSTIQUE ET LITTÉRAIRE #1
Célia Houdart & Yves Charnet
Avec Bastien Lallemant, Camélia Jordana, Albin
de la Simone & Maëva Le Berre
Samedi 5
DÉCEMBRE
14h00
Musée de la faïence
Gratuit
À partir de 12 ans
Durée : 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
C’est le chanteur Bastien Lallemant qui en a eu l’idée il y a quelques années : proposer au public de s’allonger
dans une semi-pénombre et de se laisser bercer par des chansons interprétées en acoustique. Posture d’écoute
tout à fait inédite et étonnante ! La règle du jeu est simple : on n’applaudit pas entre les chansons ; en revanche,
on a le droit de somnoler ou de s’endormir. Pour Tandem, ces siestes seront tout aussi musicales que littéraires
puisque le festival proposera à des auteurs présents de venir lire des extraits de leurs livres entre deux chansons. Cette première « sieste » sera bercée par les lectures de Célia Houdart et Yves Charnet.
À lire : Célia Houdart, Gil, P.O.L., 2015 // Yves Charnet, La tristesse durera toujours, La Table ronde, 2013
À écouter : Bastien Lallemant, La maison haute, Zamora, 2015 // Camélia Jordana, Dans la peau, Jive Epic / Sony
Music, 2014 // Albin de la Simone, Un homme, Cinq 7, 2013
Distribution
Lecture : Célia Houdart et Yves Charnet
Musique et chant : Bastien Lallemant, Camélia
Jordana, Albin de la Simone et Maëva Le Berre
10
LECTURE
Samedi 5
Claude Lévêque &
Élie Morin / Franck Balland
DÉCEMBRE
15h00
Salle Lauberty
MCNN
Gratuit
À partir de 12 ans
Durée : 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
"Nevers aujourd'hui m'apparaît cinématographique, avec ses territoires urbains intacts et ses décors néoréalistes
pasoliniens."
Ainsi démarre Nevers let love in, le livre de Claude Lévêque, plasticien né à Nevers en 1953. Alors que cet automne son oeuvre se voit exposée dans la partie médiévale du Louvre, nous avons le plaisir de l'accueillir pour
un spectacle conçu autour d'extraits de son ouvrage paru en 2011, aux éditions Dilecta.
Il y a la ville qu'on connaît, il y a nos souvenirs qui s'y déposent ou qui y pourrissent lentement. Nevers est un
"film" avec ses séquences tendres, nostalgiques ou brutales. Claude Lévêque nous propulse sans ménagements
dans son monde et ses émotions vives entre le quartier du Banlay, du Tonkin, le canal, la Loire ou le cimetière de
l'Aiguillon. Tout se passe comme si Nevers forait en quelque sorte un "trou dans la tête" de l'artiste, pour reprendre le titre d'une de ses pièces composée d'un lit d'enfant en bois et d'une lampe électrique.
En compagnie de deux lecteurs proches de son travail de plasticien, nous ferons un voyage sous un crâne étonnamment habité par Nevers.
A lire : Claude Lévêque, Nevers let love in, Editions Dilecta, 2011.
Distribution
Lecture : Élie Morin et
Franck Balland
11
FABLE CHORÉGRAPHIQUE
Serge Ambert
À mots perdus
D’après le roman de Serge Joncour, L’homme qui ne
savait pas dire non
Samedi 5
DÉCEMBRE
17h00
Boîte noire
MCNN
Gratuit
À partir de 12 ans
Durée : Environ 50 minutes
Le roman de Serge Joncour est une fable qui traite de la mémoire, du langage, de l’identité et de la liberté.
A la lecture de ce roman, m’est apparue l’envie de parler des origines, de la naissance jusqu’à l’aboutissement
mais aussi de la résistance à ce qui écrase, pèse et annihile toute volonté de révolte. Retrouver le pouvoir de dire
non, à la recherche des mots perdus comme Grégoire Beaujour se rendant à « L’ouvroir des mots perdus » en
quête du sens originel de l’existence.
L’écriture du corps ne sera pas linéaire en suivant la trame narrative du roman mais évoquera et suggèrera
comme un écho au texte. J’imagine cinq tableaux, le public étant amené à s’éloigner ou se rapprocher suivant les
situations et à être partie prenante. Il sera certainement invité à changer de place (changer de point de vue).
L’espace sera ouvert, tapis blanc au sol comme une page blanche à écrire, une grande table en fer, table d’opération, de dissection… Le mouvement sera accompagné par des bribes de piano (Bach, Scarlatti).
« C'est là que d'un coup il a ressenti un genre de trop-plein, ou de vertige, au point même qu'il a dû ressortir instantanément de son bain, il mettait de l'eau partout mais c'était plus fort que lui, il fallait qu'il trouve une feuille et un
stylo, les mots lui venaient de toute part, ça lui dégoulinait comme une pluie, ça lui prenait le corps comme une envie de danser, ou de se battre probablement » Serge Joncour, L’homme qui ne savait pas dire non
À lire : Serge Joncour, L’homme qui ne savait pas dire non, Flammarion, 2009
Distribution
Chorégraphie & interprétation : Serge Ambert
Regards et accessoires : Bětka Májová
Univers sonore : AltiM
12
LECTURE MUSICALE
Sylvain Prudhomme &
Fayçal Salhi
Nous étions amis
Samedi 5
DÉCEMBRE
18h00
Salle Lauberty
MCNN
Gratuit
À partir de 12 ans
Durée : 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
Sylvain Prudhomme a passé son enfance dans différents pays d'Afrique (Cameroun, Burundi, Niger, Ile Maurice)
avant de venir étudier les Lettres à Paris, puis de diriger de 2010 à 2012 l'Alliance franco-sénégalaise de Ziguinchor, au Sénégal. Pour Tandem, il vient accompagné du joueur de oud Fayçal Salhi faire entendre des extraits de
son formidable roman Là, avait dit Bahi.
Au volant d'un camion, sur les routes d'Algérie, Bahi raconte au narrateur ses souvenirs de la ferme où il a travaillé
cinquante ans plus tôt, à la veille de l'Indépendance. Il lui décrit l'Algérie d'aujourd'hui, s'amuse des petits bénéfices qu'il fait, à soixante-dix ans, en revendant du sable d'un bout à l'autre du pays, se moque tendrement de la réussite trop clinquante de ses fils. Des réunions clandestines à deux pas de la ferme aux descentes à la plage, du
travail dans les vignes à la folie meurtrière des fêtes de l'Indépendance à Oran, c'est tout un pan du passé qui renaît peu à peu...
À lire : Sylvain Prudhomme, Là, avait dit Bahi, coll. L'Arbalète, Gallimard, 2012 ; Les Grands, coll. L'Arbalète, Gallimard, 2014
« Lire aux côtés de Fayçal Salhi, dont j'écoute la musique depuis des années, envoûté par l'intensité et l'amplitude
de son jeu : je n'aurais pas cru que cela m'arriverait. Et puis j'ai reçu l'invitation de Tandem. Occasion rêvée de saisir mon téléphone et, à partir d'un numéro trouvé sur son site, d'appeler Fayçal pour lui parler du livre et de l'idée
d'en donner des extraits ensemble, à la voix et au oud. La joie fut double : qu'il accepte, d'abord ; puis de sentir dès
nos premières répétitions une complicité immédiate - l'impression d'une vraie rencontre, qu'acheva de sceller un
séjour commun à Alger. Nous avons le même âge. Retourner ensemble dans l'Algérie de nos pères, tenter d'évoquer la jeunesse et les contrastes du pays aujourd'hui, le vertige du temps qui rapproche ou éloigne les amis d'autrefois... Nous nous sommes lancés ensemble dans cette aventure, à laquelle le spectacle essaie de donner forme. »
Sylvain Prudhomme
Distribution
Lecture : Sylvain Prudhomme
Oud : Fayçal Salhi
13
DISCUSSION AVEC...
Samedi 5
Arnaud Cathrine
DÉCEMBRE
Entretien proposé par Wilfried Séjeau
19h00
Boîte noire
MCNN
Gratuit
Durée : environ 1 heure
Dédicaces à la fin de la rencontre
Directeur artistique du festival Tandem depuis son origine, Arnaud Cathrine, nivernais natif de Cosne-sur-Loire,
se prêtera au jeu des questions-réponses avec son public.
Cette rencontre sera animée par Wilfrid Séjeau, libraire au Cyprès à Nevers, qui ne cache pas sa passion pour
l’œuvre de l’auteur qu’il suit depuis ses débuts, l’ayant déjà accueilli plusieurs fois dans sa librairie.
Cette entrevue nous permettra d’en savoir davantage sur son dernier ouvrage, Pas exactement l’amour, qui a reçu le prix de la Nouvelle 2015 de l’Académie française.
Par ailleurs, nous reviendrons également sur ses coups de cœurs littéraires, comme il l’écrit si bien dans Nos vies
romancées, publié en 2011.
À lire : Arnaud Cathrine, Pas exactement l’amour, éditions Verticales, avril 2015
14
LECTURE MUSICALE
Samedi 5
Vincent Courtois &
Pierre Baux
DÉCEMBRE
20h30
Kâmasûtra. Exactement comme un cheval fou
de Frédéric Boyer
Salle Philippe Genty
MCNN
Tarifs : 12 € / 10 € / 7 €
À partir de 15 ans
Durée : Environ 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
Tout le monde a idée de ce qu’est le Kâmasûtra, texte datant de l’Antiquité de l’Inde. A ceci près qu’il « sonnera »
très différemment ce soir. Tout d’abord parce qu’on entendra une toute nouvelle traduction du sanscrit que l’on
doit à Frédéric Boyer. Ensuite parce que c’est le tandem Pierre Baux et Vincent Courtois qui lui prêtera voix et
notes.
Acteur et metteur en scène, Pierre Baux développe ses projets au sein de la compagnie IRAKLI, créée en 2000
avec Violaine Schwartz et Célie Pauthe. Il a notamment mis en scène des textes de Francis Ponge, Heiner Müller
ou encore Thomas Bernard.
Violoncelliste de formation classique, également compositeur, Vincent Courtois a, quant à lui, joué avec des musiciens d'univers très différents (les Rita Mitsouko, Michel Petrucciani,
Sylvie Courvoisier…), avant de devenir soliste.
Frédéric Boyer est traducteur, éditeur et auteur d’une trentaine de livres tous publiés aux éditions P.O.L. Il a dirigé
le chantier de la nouvelle traduction de la Bible, avec de nombreux écrivains contemporains (Olivier Cadiot, Jean
Echenoz, Florence Delay, Jacques Roubaud,…), parue en 2001 chez Bayard. Depuis des années son œuvre associe
l’écriture personnelle et la relecture et traduction de grands textes anciens.
À lire : Kâmasûtra. Exactement comme un cheval fou, traduction du sanscrit, adaptation et présentation de Frédéric Boyer, P.O.L., 2015
Spectacle en co-accueil avec D’Jazz Nevers
Distribution
Lecture : Pierre Baux
Violoncelle : Vincent Courtois
15
SIESTE ACOUSTIQUE ET LITTÉRAIRE #2
Sylvain Prudhomme & Arnaud Cathrine
Avec Bastien Lallemant, Camélia Jordana, Albin de la
Simone & Maëva Le Berre
Dimanche 6
DÉCEMBRE
14h00
Café Charbon
Gratuit
À partir de 12 ans
Durée : 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
C’est le chanteur Bastien Lallemant qui en a eu l’idée il y a quelques années : proposer au public de s’allonger
dans une semi-pénombre et de se laisser bercer par des chansons interprétées en acoustique. Posture d’écoute
tout à fait inédite et étonnante ! La règle du jeu est simple : on n’applaudit pas entre les chansons ; en revanche,
on a le droit de somnoler ou de s’endormir. Pour Tandem, ces siestes seront tout aussi musicales que littéraires
puisque le festival proposera à quelques auteurs présents de venir lire des extraits de leurs livres entre deux
chansons. Cette deuxième « sieste » sera bercée par les lectures de Sylvain Prudhomme et Arnaud Cathrine.
À lire : Arnaud Cathrine, Pas exactement l’amour, éditions Verticales, avril 2015 // Sylvain Prudhomme, Les
Grands, coll. L'Arbalète, Gallimard, 2014
À écouter : Bastien Lallemant, La maison haute, Zamora, 2015 // Camélia Jordana, Dans la peau, Jive Epic / Sony
Music, 2014 // Albin de la Simone, Un homme, Cinq 7, 2013
Distribution
Lecture : Sylvain Prudhomme et
Arnaud Cathrine
Musique et chant : Bastien Lallemant, Camélia Jordana, Albin de
la Simone et Maëva Le Berre
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LECTURE MUSICALE
Yves Charnet &
Augustin Charnet
Tandaime
Dimanche 6
DÉCEMBRE
15h00
Salle Lauberty
MCNN
Gratuit
À partir de 12 ans
Durée : Environ 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
« Il y a longtemps que je n’étais pas revenu voir cet endroit. Ce parapet de pierres. Mon enfance n’aura pas eu
d’autre point d’appui. Ce pont sur la Loire, sa rambarde. Ma déprime n’aura pas manqué d’y poser ses coudes
quand – contemplant sans fin le fleuve noir – je prenais, certains soirs, mes tempes à pleines paumes. »
Yves Charnet est originaire de Nevers et il a signé en 2013 un livre bouleversant qui évoquait cette terre natale et
les visages qui ont peuplé son enfance, notamment celui de Madame G. dont la bibliothèque aura joué un rôle
décisif dans le destin de l’auteur. Parti à la reconquête des lieux du passé, embarqué dans ce « pèlerinage pour
rien » qu’est l’écriture, Yves Charnet nous livre un journal vibrant entre prose et poésie, déclarations d’amour et
mélancolie. « Cette maison est intacte dans ma tête. Chaque pièce ; chaque meuble ; chaque marche. La revoyant,
je revois tout. Ou presque. Presque, c’est tout ce dont est capable l’écriture. » C’est avec son fils (leader du groupe
Kidwise) qu’il viendra lire. Père et fils, un tandem pour le moins inédit.
À lire : Yves Charnet, La tristesse durera toujours, La Table ronde, 2013
Yves Charnet est né à Nevers en 1962. Il est devenu, en une dizaine de livres, une sorte de poète de l'autofiction. de Proses du fils (La Table Ronde, 1993) à Quatre boules de jazz, Nougasongs (Alter ego, coll. "jazz impressions", 2014). La tristesse durera toujours (La Table Ronde, 2013), écrit pendant une résidence à la Charité-surLoire, fut, à l'invitation de Gaëtan Gorce, une manière de revenir sur ses bords de Loire hantés par les fantômes
de l'enfance : Thérèse, Madame G., Paul & les autres…
Augustin Charnet a 20 ans. Il a commencé le piano à l’âge de cinq ans, est passé par la case conservatoire
une dizaine d’années et a toujours aimé chanter. Aujourd’hui il joue (chant, claviers) dans le groupe Kid Wise,
basé sur Toulouse. Dans un registre de pop-progressive, leur premier album L’Innocence est sorti en mars dernier chez Universal et Warner Chappell Publishing. Le groupe a aussi joué dans plusieurs festivals comme les
Vieilles Charrues, Solidays, Garorock, Brussels Summer Festival ou encore le Montreux Jazz.
Distribution
Lecture : Yves Charnet
Piano : Augustin Charnet
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LECTURE SCÉNARISÉE
Dimanche 6
DÉCEMBRE
Olivier Broda
Histoire d’une petite fille
16h00
MCNN
Gratuit
À partir de 12 ans
Durée : 30 minutes
Dédicaces à la fin du spectacle
Colette Peignot (1903-1938), alias Laure, fut proche de Georges Bataille et Michel Leiris. Cette proximité la situe
d'emblée du côté d'une écriture se mettant constamment en péril et évitant par principe le mensonge romanesque. Si Histoire d'une petite fille, récemment rééditée par Les Éditions du Chemin de fer (Nolay), bouleverse encore aujourd'hui, c'est en raison d'un sentiment évident qui s'empare d'emblée du lecteur ; un sentiment qui
perce la nuit comme les yeux d'enfant de Laure : ce texte irisé par la souffrance est aussi secoué par le désir violent de s'y soustraire.
Laure dérange sa vie qui aurait pu être si rangée ; elle est prête à tout pour cela, prête à l'impossible pour vivre
et donc échapper à ce qui ligote l'existence.
Olivier Broda, directeur de la compagnie du Théâtre du temps pluriel, a été séduit par ce récit implacable ; il le
lit et le met en scène avec la retenue et l'économie émotionnelle qu'il exige impérieusement.
A lire : Laure, Histoire d'une petite fille, Les éditions du Chemin de fer, 2015.
Olivier Broda est membre fondateur et directeur artistique du Théâtre du Temps Pluriel. Il a été comédien permanent de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre (MCNN) de 2000 à 2009. Il met en scène plusieurs
auteurs contemporains dont : Alan Bennett (Moulins à Paroles), Jean-Luc Lagarce (Les Règles du savoir-vivre dans
la société moderne, Derniers remords avant l’oubli), Serge Valletti (Pour Bobby), Rémi de Vos (En avoir… ou pas).
Il s’attelle aussi au répertoire classique avec Antigone de Sophocle (avec la collaboration artistique de Jean et
Mayotte). Il joue sous la direction de Jean-Luc Revol, Serge Lipszyc, Benoît Lambert, Marie-Julie de Coligny, Ève
Weiss, Vincent Colin, Sandrine Anglade, Laetitia Lambert...
Ce qu’en dit la presse
Le Journal du Centre // « Plus qu'un fragment autobiographique, il s'agit avant tout, de façon extrêmement dense et
poétique, de glisser au coeur des fantasmes de l'enfant. Une
interprétation juste et poignante d’Olivier Broda devant un
public conquis. »
Distribution
Lecture : Olivier Broda
Mise en lumières : Gilles Gaudet
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LECTURE MUSICALE
Dimanche 6
Nicolas Rey &
Mathieu Saïkaly
DÉCEMBRE
17h30
Et vivre était sublime
Salle Lauberty
MCNN
Tarifs : 12 € / 10 € / 7 €
À partir de 12 ans
Durée : 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
« Depuis mes 16 ans, je mets les textes dont je tombe amoureux dans une boite à chaussures. Je suis tombé
amoureux à plusieurs reprises : Rilke, Céline, Raymond Carver, Albert Cohen, Robert Mc Liam Wilson, Philippe
Jaenada, David Thomas… Un soir, j’ai rencontré Mathieu Saïkaly. Il avait, depuis l’âge de 6 ans, gardé dans sa
guitare tous les disques dont il était tombé amoureux : Bob Dylan, Frank Sinatra, Bright Eyes, Gainsbourg, Radiohead, Elliott Smith… On a parlé dans un bistrot en tête-à-tête. Je l’ai trouvé très beau. Il m’a trouvé très vieux.
Mais nous avons décidé de fusionner nos deux histoires d’amours. D’en faire un beau mélange. Et ça m’a donné
envie de sourire à nouveau. Voilà comment les choses ont commencé. Et je vous invite à nous suivre d’un geste
bleu. Et j’aime déjà cette fille dans le public. Et vivre était sublime. » Nicolas Rey
Ce tandem est une véritable histoire d’amour entre des textes et des disques, entre la voix de Nicolas Rey et
celle de Mathieu Saïkaly accompagné de sa guitare. A la fois tendre, sulfureux et léger, le duo a été salué par la
critique durant l’exploitation du spectacle à la Maison de la Poésie. Les Garçons Manqués nous emballent avec ce
rendez vous littéraire et musical, aussi insolite qu’harmonieux. L’auteur et le musicien travaillent des ossatures
de textes et un répertoire autour d’un thème universel : L’Amour. Ils se cherchent, cherchent la forme adéquate,
l’articulation entre les auteurs (McLiam, Wilson, Cohen, Carver, Wilde, …) et les oeuvres musicales (Bob Dylan,
Eliott Smith, Renaud, Lou Reed, …) pour que les deux éléments du projet - les textes et la musique - s’imbriquent
au mieux, se répondent, se heurtent et se complètent pour former une oeuvre unique.
Spectacle créé à la Maison de la Poésie à Paris, lauréat du Prix du Public au Festival Off d'Avignon 2015
À lire : Nicolas Rey, L'amour est déclaré, Au Diable Vauvert, 2012
À écouter : Mathieu Saïkaly, A Million Particles, Polydor, 2015
Distribution
Ce qu’en dit la presse
Ouest France // « Moment de poésie et de douceur avec
l'écrivain Nicolas Rey et Mathieu Saïkaly, vainqueur de la
dixième édition du télé crochet "Nouvelle Star". Ils embarquent
le public dans des histoires tendres, enlevées et bourrées de
petits traits d'humour. »
Lecture : Nicolas Rey
Guitare : Mathieu Saïkaly
Mise en scène : Emmanuel Noblet
Production : Les Productions de l’Explorateur et
A Gauche de la Lune
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LECTURE - PROJECTION
Les correspondances littéraires de Robert Doisneau
Daniel Pennac & Emmanuel Noblet
Accompagnés à la guitare par Bastien Lallemant et au violoncelle
par Maëva Le Berre
Dimanche 6
DÉCEMBRE
19h00
Salle Philippe Genty
MCNN
Tarifs : 15 € / 10 € / 7 €
À partir de 12 ans
Durée : 1 heure
Dédicaces à la fin du spectacle
Plus connu comme le photographe de la banlieue parisienne et des amoureux de l’hôtel de ville, on sait moins
que Robert Doisneau a tout au long de sa vie entretenu un commerce étroit avec le monde littéraire. Il se plaisait
à dire que les écrivains avaient joué un rôle fondamental dans l’apprentissage de son regard et qu’ils avaient eu
le plus d’influence sur son œuvre. Sans jamais se présenter comme l’un des leurs, il a beaucoup écrit, non seulement les légendes de ses images mais aussi des carnets de route et un livre : À l’imparfait de l’objectif en 1989
(Belfond).
Daniel Pennac et Emmanuel Noblet, accompagnés par les musicien Bastien Lallemant et Maëva Le Berre, nous
emmènent en balade à travers la lecture de ses carnets de transhumance sur les traces de Jean Giono, en passant
par une traversée de Paris et de sa banlieue en compagnie de ses complices, Blaise Cendrars, Jacques Prévert et
Robert Giraud, jusqu’en Amérique à travers ses lettres envoyées à son ami Maurice Baquet et le texte distancé et
en contrepoint de l’écrivain Jean-Paul Dubois.
On ne présente plus Daniel Pennac, auteur de livres qui connaissent un très large succès (Au bonheur des ogres,
Monsieur Malaussène, Comme un roman…). Il a reçu le prix Renaudot en 2007 pour Chagrin d’école. Depuis 2012,
on peut le voir sur scène dans Journal d’un corps. C’est ce talent d’interprète qu’il vient faire entendre pour Tandem.
Emmanuel Noblet est comédien et metteur en scène. Il a été formé au conservatoire de Rouen et à l'académie du
CDN de Limoges. On lui doit récemment Et vivre était sublime, autre tandem présent au festival. Il a été la révélation du off d'Avignon cet été avec son adaptation du roman de Maylis de Kerangal Réparer les vivants. Un seul en
scène dans lequel il s'avère éblouissant et qui sera joué bientôt au Rond-Point à Paris.
Un spectacle conçu par Clémentine Deroudille, avec la complicité de l’Atelier Robert Doisneau, et créé aux Correspondances de Manosque
en 2014.
Distribution
Lecture : Daniel Pennac et
Emmanuel Noblet
Guitare : Bastien Lallemant
Violoncelle : Maëva Le Berre
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AUTOUR DU FESTIVAL
SOIRÉE INAUGURALE
La troisième édition du festival littéraire Tandem - Nevers sera inaugurée le mercredi 2 décembre à 19h00 à la
médiathèque Jean Jaurès, en présence de Jérôme Duwa, président de l’association Tandem - Nevers, d’Arnaud
Cathrine, directeur artistique du festival, et des élus de la Ville de Nevers.
RENCONTRE : MATHIEU RIBOULET ÉCHANGE AVEC LES ÉTUDIANTS DE L’ESAAB
Mathieu Riboulet se rendra au lycée Alain Colas à Nevers pour
rencontrer les étudiants de l’ESAAB le mercredi 2 décembre de
10h30 à 12h00, et ainsi échanger autour de ses textes et de son
écriture singulière.
RENCONTRE : GLOIRES ET DÉBOIRES DES REVUES LITTÉRAIRES
On pourrait croire qu'elles ont disparu du paysage littéraire. Qui
en parle ? Qui les lit ? Qui les achète ? Les revues littéraires sont
bien vivantes, même si elles manquent de visibilité. Trois responsables de revues dialogueront avec André Chabin qui brossera
une vue d'ensemble de la situation des revues en France.
Invités :
Nathalie Lacroix et Sally Bonn > N/Z
Alban Lefranc > La mer gelée
Jérôme Duwa > Cahiers Benjamin Péret
Modération : André Chabin, directeur d’Ent’revues
> Jeudi 3 décembre à 10h00
Bibliothèque de la Nièvre (20 rue du 8 mai 1945 - 58460 Varennes Vauzelles)
À partir de 12 ans
Gratuit
PERFORMANCE DE CLARA GENSBURGER, ARTISTE DU PARC SAINT-LÉGER, CENTRE D’ART CONTEMPORAIN
Les hommes qui n’ont lu qu’un livre…
Reprenant à son compte l’idée selon laquelle la performance artistique consiste en « une action qu’on ne joue pas mais qu’on fait réellement », Clara Gensburger, jeune artiste diplômée de l’école d’art de
Lyon en 2011, s’inspire de la société contemporaine du spectacle
dans ses interventions en public. Catch, télé-réalité ou compétitions
sportives sont ainsi envisagés comme autant d’événements dont elle
examine les ressorts narratifs, sans cesse tirés entre l’intensité du
direct et les règles qui déterminent le jeu.
Pour Tandem, Clara Gensburger a conçu un dispositif pensé sur la
forme même du festival. A mi-chemin entre la conférence de rédaction et le squat d’artiste, elle occupera une partie du hall de la
MCNN pour interroger avec humour les liens qu’entretiennent l’art et la littérature.
> Samedi 5 et dimanche 6 décembre (aux heures d’ouverture du lieu)
Hall de la MCNN
Gratuit
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ARNAUD CATHRINE, DIRECTEUR ARTISTIQUE DU FESTIVAL
Écrivain éclectique et polymorphe, Arnaud Cathrine donne sa
tonalité transversale au festival
littéraire Tandem.
Né en 1973 dans la Nièvre, Arnaud Cathrine a fait des études de
lettres modernes et d'anglais à
Paris. Plongé dans la musique
(piano et chant), il publie son premier roman, Les Yeux secs, en
1998 aux Editions Verticales. Depuis, il a fait paraître vingt livres,
dont onze destinés à la jeunesse.
Arnaud Cathrine aime tout particulièrement ouvrir le champ d'exploration de l'écriture : il écrit des paroles pour le chanteur Florent Marchet, ou encore pour Joseph
d'Anvers, et il a adapté son roman La Route de Midland au cinéma avec Eric Caravaca (sortie en 2004
sous le titre Le Passager avec Julie Depardieu). Depuis, il a co-écrit La Faute à Fidel, premier longmétrage de Julie Gavras.
Il a été chroniqueur et producteur à France Culture, membre d'une commission du Centre National de
la Cinématographie (CNC) et il est conseiller littéraire pour le festival Les Correspondances de Manosque.
Enfin, il est un habitué des " lectures musicales ". Frère animal est un roman co-chanté et co-écrit avec
Florent Marchet. La transcription scénique réunit Florent Marchet, Valérie Leulliot (Autour de Lucie),
Nicolas Martel (Las Sondas Marteles) et Arnaud Cathrine qui renoue par la même occasion avec ses
premières amours, la musique et la chanson. Frère animal, qui a été créé avec la Scène Nationale de la
Roche-sur-Yon, s'est produit à Paris au Café de la Danse, aux Bouffes du Nord et à l'Européen ainsi
qu'en province.
Depuis Arnaud Cathrine a créé avec Julie Rey le spectacle musical Il n'y a pas de coeur étanche en tournée en 2011-2012.
En 2013, il a joué au côté de Nathalie Richard dans l'adaptation scénique de son livre Le journal intime
de Benjamin Lorca, mise en scène par Ninon Brétécher.
En 2015, il écrit les Sérénades mises en scène par Ninon Brétécher, un spectacle de théâtre musical
joué par Anna Mouglalis et Vincent Artaud.
Il reçoit le prix de la Nouvelle 2015 de l'Académie française pour son livre Pas exactement l'amour, publié aux éditions Verticales en avril 2015.
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LES INFOS PRATIQUES
http://tandem.nevers.fr
Point info du festival : MCNN - 2 bvd Pierre de Coubertin / CS 60416 - 58000 Nevers cedex
TARIFS DES SPECTACLES PAYANTS :
> Jeudi 3 décembre à 20h00, salle Stéphane Hessel / Agnès Desarthe & René Urtreger : 12 € / 10 € / 7 €
> Vendredi 4 décembre à 21h30, salle Philippe Genty MCNN / Virginie Despentes & Zëro : 12 € / 10 € / 7 €
> Samedi 5 décembre à 20h30, salle Lauberty MCNN / Vincent Courtois & Pierre Baux : 12 € / 10 € / 7 €
> Dimanche 6 décembre à 17h30, salle Lauberty MCNN / Nicolas Rey & Mathieu Saïkaly : 12 € / 10 € / 7 €
Plein tarif : 12 €
Tarif réduit : 10 € (réservé aux adhérents de l’association Tandem)
Tarif scolaire : 7 € (réservé aux établissements scolaires)
> Dimanche 6 décembre à 19h00, salle Philippe Genty MCNN / Daniel Pennac & Emmanuel Noblet : 15 € / 10 € / 7 €
Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 10 € (réservé aux adhérents de l’association Tandem)
Tarif scolaire : 7 € (réservé aux établissements scolaires)
Sauf mention contraire, tous les autres spectacles et rencontres du festival sont gratuits. Attention, réservation conseillée.
RÉSERVATIONS & BILLETTERIE
Ouverture de la billetterie le mardi 10 novembre.
Directement à la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre
Ou par téléphone au 03 86 93 09 09
Ouvert mar.-mer. 11h-20h / jeu.-ven. 11h-19h. / sam. 14h-17h
ESPACE RESTAURANT À LA MCNN
Le Plateau gourmand proposera un service de restauration à la carte, à base de soupes et salades de saison, de charcuteries et fromages de pays, de desserts faits maison. Un large choix de boissons chaudes et
froides sera également proposé.
L’espace restaurant sera ouvert le vendredi soir ainsi que les samedi et dimanche après-midi et soirs.
TANDEM, C’EST LÀ !
> MCNN : 2 bvd Pierre de Coubertin – 58000 Nevers
> Café Charbon : 10 rue Mademoiselle Bourgeois – 58000 Nevers
> Espace Stéphane Hessel - salle Jean Vilar : rue Georges Sand – 58000 Nevers
> Musée de la faïence : 16 rue Saint-Genest – 58000 Nevers
> Médiathèque Jean Jaurès : 17 rue Jean Jaurès – 58000 Nevers
> Bibliothèque de la Nièvre : 20 rue du 8 mai 1945 – 58640 Varennes-Vauzelles
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LA PHILOSOPHIE DU FESTIVAL TANDEM
Le festival se situe à la croisée de deux concepts : le binôme (un auteur confirmé dialogue avec un artiste/auteur) et le duo transdisciplinaire (la littérature vue et interprétée par un autre art).
Le binôme : un écrivain choisit un artiste ou un auteur, émergent ou confirmé, avec lequel il se sent
des affinités. Des binômes sont ainsi créés pour lire des textes et dialoguer : deux visions de la littérature sur un thème contemporain donné par l’actualité littéraire. Une discussion dans laquelle le public
est invité à s’exprimer.
Le duo transdisciplinaire : un texte littéraire accompagné d'une autre pratique artistique qui le réinterprète et met en valeur de nouveaux accents. Les formes sont variées et toujours créées à partir des
textes des auteurs invités : lectures musicales, improvisations théâtrales, performance d'art contemporain, chorégraphie, illustrations, installations sonores …
UN PROJET FÉDÉRATEUR
Des auteurs qui sont acteurs de leur propre tandem : chaque auteur détermine lui-même son binôme
et la forme que prend la rencontre (dialogue, performance...) ;
Des partenaires culturels locaux impliqués : la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre, le festival Djazz et le Café Charbon (scène de musiques actuelles) coproduisent une partie de la programmation ; des compagnies sont sollicitées pour des créations à partir des textes des auteurs invités.
Des partenariats sociaux et éducatifs inscrits dans la durée : des centres sociaux, des établissements
scolaires et l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués de Bourgogne travaillent sur les textes des auteurs
pendant les mois qui précèdent le festival et rencontreront des auteurs.
CINQ OBJECTIFS POUR LA LITTÉRATURE ET LE TERRITOIRE
Promouvoir les jeunes auteurs qui renouvellent et contribuent à modifier le regard sur la littérature
contemporaine ;
Soutenir la chaîne locale du livre grâce à un partenariat étroit avec des libraires indépendants pourvus du label LIR ;
Attirer des publics diversifiés par une offre élargie (adultes et jeunesse), et des partenariats avec les
acteurs culturels, sociaux et éducatifs (centre sociaux, établissements scolaires) ;
Promouvoir la création artistique autour de la littérature et l'échange entre la littérature et les autres
arts en faisant appel à des compagnies locales (musique, théâtre, danse, art contemporain…);
Créer une dynamique littéraire sur le territoire Centre/Bourgogne : les dates et thématiques du festival ont été déterminées après rencontre des responsables du salon de Cosne et du festival de La Charité dans la perspective de promouvoir la Nièvre comme département littéraire.
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LES PARTENAIRES
Le Festival littéraire Tandem-Nevers est financé par :
> La Ville de Nevers
> Nevers Agglomération
> le Conseil régional de Bourgogne
> le Conseil départemental de la Nièvre
> le Ministère de la Culture (via le Centre national du livre)
ainsi que par
> la Sofia
> la Caisse des dépôts et consignations
> La librairie Le Cyprès / Gens de la lune
> Nevers voyages
Avec le soutien de
> La Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre
> La Médiathèque et l’Auditorium Jean Jaurès
> Le Café Charbon
> D’Jazz Nevers
> Le musée de la faïence
> La bibliothèque de la Nièvre
> l’ACNE
> Le Parc Saint-Léger, Centre d’art contemporain
> Espace Stéphane Hessel
et le partenariat média de
> Télérama
> Le Magazine Littéraire
> Bac FM
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CRÉDITS PHOTOS
Les photos des auteurs et artistes seront envoyées sur demande. N’hésitez pas à me communiquer vos
besoins à [email protected] ou au 03 86 93 09 03.
Crédits particuliers à mentionner pour toutes publications :
Arnaud Cathrine © Catherine Hélié
Célia Houdart © H. Bamberger
François Rougier © Vincent Brugère
Daniel Pennac © Rita Scaglia
Photos noir et blanc autour du projet Doisneau © Atelier Robert Doisneau
Emmanuel Noblet © Aglaé Bory
Alban Lefranc © Tina Merandon
Mathieu Riboulet © Sophie Bassouls
Les Garçons manqués, Nicolas Rey & Mathieu Saïkaly © Emmanuel Noblet
Nicolas Rey © Jean-Philippe Baltel
Vincent Courtois © Christophe Urbain
Yves Charnet © Sophie Chouffot
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COORDONNÉES
Association Tandem-Nevers
Siège social Médiathèque Jean Jaurès
15-17 rue Jean Jaurès
58000 Nevers
Tel : 06 70 36 10 18
Mail : [email protected]
http://tandem.nevers.fr
Retrouvez le festival sur Facebook : Tandem festival littéraire de Nevers
L’ÉQUIPE DU FESTIVAL
Président : Jérôme Duwa
Trésorier : Vincent Bernard
Secrétaire : Anne-Marie Faucon
Programmation: Arnaud Cathrine
Coordination générale : Jérôme Duwa et l’équipe de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre
(faisant suite à Claire Garand assistée de Nicolas Tognon)
Graphisme : Claire-Marie Leroux
Webmaster : Ville de Nevers
Relations presse : Tiphaine Prillard
Le festival est réalisé à Nevers grâce à l’appui attentif des membres de l’association Tandem et de ses
bénévoles.
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