Livret-ressource réalisé par la Philharmonie de Paris,dans le cadre

Transcription

Rencontres de la Médiathèque – Philharmonie de Paris
Les réseaux des arts du cirque
Rencontre organisée en partenariat avec
HorsLesMurs
Centre national de ressources
des arts de la rue et des arts du cirque
1
Sommaire
■|| Intervenants
■|| HorsLesMurs
■|| Les réseaux de production et de diffusion
■|| La formation
■|| Les aides aux arts du cirque
■|| Organisations professionnelles / Lieux ressources
■|| À consulter à la Médiathèque
2
■|| Intervenants
Guillaume Dutrieux, trompettiste, collabore avec Cheptel Aleikum
David Michelis, directeur de production et développement du Collectif Petit
Travers et président du Syndicat du cirque de création
Julien Rosemberg, directeur de HorsLesMurs, Centre national de ressources des
arts de la rue et des arts du cirque
Christiane Louis, modérateur, responsable des ressources métiers, Philharmonie
de Paris
Guillaume Dutrieux
Après être passé par un cursus de jazz au Conservatoire supérieur de Paris, Guillaume
Dutrieux joue comme trompettiste dans différents groupes : Dood, Zdong, Maltax, Vega,
Booster (Funk); La Olla, Sergent Garcia (Salsa); Batcha, le Sacre du Tympan (Jazz) et
avec plusieurs artistes : B.Burgess, Béa, Peter Kingsberry, Yannick Noah (Chanson),
Alpha Blondy (Reggae de Côte d'Ivoire), etc. ainsi qu’au sein de troupes de théâtre: Le
Soleil Bleu, Le Phénix, Edouard Baer.
Par ailleurs, Guillaume écrit, arrange, interprète et enregistre de la musique pour le
cirque contemporain auprès des compagnies O Ultimo Momento, Cie Cabas, Cie Aïtal,
Cheptel Aleikoum.
Il est aujourd’hui impliqué dans deux projets collectifs et au son «déﬁnitivement cuivré»
: Surnatural Orchestra et Circa Tsuica. Circa Tsuica est une compagnie de circassiensmusiciens et le Surnatural Orchestra, un groupe de dix-neuf musiciens aux multiples
projets, (concert, cinéma, bal, petites formes) spécialisé dans la composition ouverte à
tous et le «soundpainting» couramment utilisé en concert.
En outre, Guillaume a écrit les arrangements pour les cuivres et les cordes du dernier
album d'Alpha Blondy (Vision) et continue de sillonner le monde avec lui. En 2012, il
intègre l'équipe de musiciens de la Cie circacienne Les Colporteurs, pour le spectacle Le
Bal des Intouchables.
► Cheptel Aleïkum
Cheptel : [ensemble du bétail] comme l'ensemble des identités, des désirs, des points
de vues différents réunis dans un même groupe.
Aleïkoum : [à tous] pour signifier l'ouverture de ce groupe et son désir de partage.
Collectif artistique né de la quinzième promotion du Centre National des Arts du Cirque
(2004), le Cheptel Aleïkoum centre avant tout son travail sur le respect de la diversité
des approches artistiques de chacun de ses membres.
Structuré sous forme d'association, le collectif est depuis 2004 basé à Saint-Agil dans le
Perche où dans son esprit d'ouverture, le Cheptel Aleïkoum a participé à l'essor de
compagnies associées.
www.cheptelaleikoum.com
3
David Michelis
Après un premier parcours orienté vers les musiques actuelles et le jazz, David Michelis
se forme à l’administration et la gestion des structures socio-éducatives à l’Université
Lyon 1 avant d’intégrer le département Administration de l’Ecole nationale supérieur des
arts et techniques du théâtre.
En cours de formation, il accompagne déjà de jeunes compagnies puis rejoint l’équipe de
l’Hostellerie de Pontempeyrat, lieu atypique et protéiforme, largement tournée vers le
nouveau cirque, la danse contemporaine et les arts performatifs.
En 2013, David devient directeur de production du collectif Petit Travers et contribue au
rayonnement au niveau national de l’équipe, déjà largement reconnue pour son travail
inventif autour du jonglage.
Depuis il contribue également au développement et à la reconnaissance des arts du
cirque en prenant part au conseil national du Syndicat des cirques et compagnies de
création qu’il préside depuis juin 2014.
►Collectif Petit Travers
Le Collectif Petit Travers a été fondé en 2003 par Nicolas Mathis, François Lebas, Céline
Lapeyre et Denis Fargetton ; Julien Clément les rejoint en 2006.
Depuis 2011, les directions artistiques sont impulsées par Nicolas Mathis et Julien
Clément. Chaque membre du collectif est porteur d'un savoir-faire pointu et ouvert dans
les domaines du cirque, de la composition musicale ou de la danse. Chacun se spécialise
en s'ouvrant aux pratiques de l'autre.
Son activité est principalement centrée sur la production et la diffusion de pièces de
jonglage de grand format (une heure) et la transmission pédagogique qui en découle.
En 12 ans, six pièces ont vu le jour, totalisant plus de 1000 représentations à travers le
monde. Des rencontres et des collaborations se sont succédé avec de grands noms de la
danse (Maguy Marin, Pina Bausch, Josef Nadj), de la musique (Pierre Jodlowski,
Sébastien Daucé), du cirque (Jérôme Thomas) ou du théâtre, montrant ainsi la
dynamique d'ouverture qui depuis le début travaille à créer un langage toujours plus
vaste et expressif.
Petit Travers a reçu de nombreuses distinctions : Lauréat des European Youth Circus en
2003, Médaille d'or et nombreux prix au festival de Tournai, Lauréat des JTC au Théâtre
de la cité internationale en 2004, Lauréat d'une bourse de la Société des auteurs en 2005
à La Villette, Prix spécial du jury à Grugliasco (Italie) en 2008.
www.collectifpetittravers.org
Julien Rosemberg
Julien Rosemberg a été responsable de la danse, du théâtre, du cirque et des arts de la
rue pour le Conseil général du Val d’Oise et conseiller auprès de collectivités publiques
pour l’élaboration et l’évaluation de politiques culturelles ; il devient directeur d’HLM en
2012.
Julien Rosemberg s’intéresse aux politiques culturelles, à l’histoire culturelle du spectacle
vivant ainsi qu’aux problématiques d’analyses critiques de spectacles. Ses recherches
portent sur l’histoire culturelle contemporaine en lien avec le Centre d’histoire sociale du
XXe siècle (Université Panthéon-Sorbonne).
Il intervient au sein de plusieurs universités en sociologie et en politiques culturelles,
enseigne l’histoire du cirque et l’analyse critique de spectacles à l’Enacr de Rosny-sousBois en France et à L’École supérieure des arts du cirque de Bruxelles en Belgique. Il
collabore régulièrement avec plusieurs revues culturelles et artistiques.
Il a écrit ou codirigés des ouvrages portant sur le spectacle vivant et le cirque,
notamment Arts du cirque, Esthétiques et évaluation (L’Harmattan), Les Mutations de la
sphère culturelle (Raison Présente n°160), Spectacles en France : archives et recherche
(Centre d’histoire sociale du 20e siècle – CNRS, Publibook), et il a coréalisé les DVD
Esthétiques du cirque contemporain, Le Nuancier du cirque (HorsLesMurs).
http://horslesmurs.fr
4
Musique et arts du cirque…
Depuis le milieu des années 90 le « nouveau cirque » ou cirque contemporain
s’impose avec force dans le monde des arts vivants. Inspirés par l’ensemble des
arts de la scène - danse et performance, musique et théâtre - les arts du cirque
inventent et empruntent, tissent et croisent les esthétiques, renouvellent les
formes et ne cessent de séduire spectateurs et autres arts – théâtre, musique ou
danse, qui aiment de plus en plus fréquemment se les associer.
La musique a de tout temps été liée au cirque et l’univers de ce dernier a
passablement nourri l’imaginaire des compositeurs. Au-delà de l’apport
émotionnel de la musique soulignant et dramatisant l’exploit physique et la prise
de risque, le cirque contemporain change la donne et s’emploie à composer une
partition commune avec la musique, qu’elle soit de création ou de répertoire, et
avec les musiciens souvent présents sur scène.
Le cirque contemporain dans ses multiples formes recherche une écriture
singulière qui excède la seule virtuosité du geste, la performance physique,
l’éblouissante précision du mouvement pour aller vers une écriture du geste et
du corps. Ainsi la musique peut-elle être aussi convoquée pour élaborer une
partition des corps et de l’enchainement des figures, dans lesquelles se révèlent
équilibre, harmonie, contrepoint, rythmes et ruptures qui façonnent notre
émotion.
Parmi de très nombreux exemples, on peut rappeler les collaborations récentes
entre le Quatuor Debussy et la compagnie Circa pour le spectacle Opus, le
compositeur Pierre Jodlowski et le Collectif Petit Travers pour Les Beaux Orages
(qui nous étaient promis), Manu Bigarnet et Marc Minkowski pour la partition
équestre Tact et Tempo, ce dernier invitant Bartabas à Salzbourg pour son
Davide Penitente (Mozart). L’édition 2015 du prestigieux festival de musique
contemporaine Musica nous fait découvrir la toute nouvelle création du
compositeur Henri Fourès Dels dos principis, concert interprété par l’ensemble
L’Instant donné et le jongleur Jérôme Thomas. Une collaboration effective depuis
les années 90 qui permet au compositeur d’interroger dans son travail « la
question de l’écriture du geste, en l’occurrence du geste jonglé, intégrée dans la
composition à l’égal des autres parties instrumentales ».
5
■|| HorsLesMurs
HorsLesMurs est le centre national de ressources des arts de la rue et
des arts du cirque. Créé en 1993 par le ministère de la Culture, ses domaines
artistiques d’intervention sont le cirque contemporain, les arts de la rue et plus
largement toutes les formes de création « hors les murs », conçues pour l’espace
public. Au-delà, HorsLesMurs s’intéresse à la connexion entre ces champs
spécifiques de la création contemporaine et de grandes problématiques
sociétales.
Ses activités se développent autour de quatre axes de travail : l’ancrage des arts
de la rue et du cirque aux territoires, l’accompagnement à l’internationalisation
des secteurs, la coconstruction et la fédération de ressources et la stimulation et
la valorisation des savoirs. Pour se faire, il met en œuvre des actions de mise en
réseau, de documentation, d’information, de conseil, d’édition et de soutien à la
recherche en France et à l’international.
En tant que centre national de ressources, HorsLesMurs occupe une position
privilégiée pour repérer les nouvelles tendances esthétiques et les enjeux
économiques des arts de la rue et des arts du cirque. Il joue un rôle d’expertise
et de conseil auprès des institutions, des artistes, des professionnels, des
représentants des collectivités territoriales, des journalistes, des enseignants et
chercheurs, etc.
HorsLesMurs met à disposition de ses utilisateurs un centre de documentation et
alimente quotidiennement une base de données de contacts et de documents
accessible sur le site www.rueetcirque.fr, et réunissant les fonds
documentaires de partenaires ressources de référence.
Il publie le magazine Stradda, la collection audiovisuelle Images de la création
hors les murs ou la collection Memento, et ponctuellement, soutient l’édition
d’ouvrages de référence sur le cirque ou les arts en espace public. HorsLesMurs
est membre du comité éditorial de la collection Carnets de rue, chez
l’Entretemps.
HorsLesMurs conçoit des formations à l’attention des professionnels des secteurs
des arts de la rue et des arts du cirque et des collectivités (élus, agents),
propose un conseil administratif, juridique, technique, notamment via des outils
proposés en ligne : fiches pratiques, espaces documentaire, comptes rendus de
journées d’information…
A l’international, HorsLesMurs pilote la plateforme Circostrada, réseau
d’échanges composé d’une soixantaine de structures professionnelles des arts de
la rue et du cirque, issus de 20 pays européens, financé par la Commission
européenne pour son rôle de réseau de ressources, notamment en matière de
politiques culturelles.
Après avoir coordonné L’Année des arts du cirque en 2001-2002 et assuré le
secrétariat général du Temps des arts de la rue de 2005 à 2007, HorsLesMurs se
voit confier en 2014 le secrétariat général de la Mission Nationale pour l’Art et la
Culture dans l’Espace Public (MNACEP).
www.rueetcirque.fr
www.circostrada.org
6
■|| Les réseaux de production et de diffusion
Le monde du cirque est marqué par son dynamisme avec une progression
spectaculaire – 450 compagnies environ en 2010 – et une grande variété de
formes, qu’il s’agisse d’esthétiques ou de disciplines (acrobatie, art équestre,
jonglage…) ou de structuration. Les lieux de diffusion et de résidence sont
d’abord liés aux pôles spécialisés cirque dont c’est une des principales missions.
Tous accueillent des compagnies, ou des artistes et organisent une saison
artistique et des festivals dédiés aux arts du cirque.
Le cirque contemporain trouve aussi sa place dans les théâtres et lieux à
programmation pluridisciplinaire : scènes nationales (Equinoxe à Châteauroux,
Bateau-Feu à Dunkerque), théâtres et espaces culturels.
Pour une information détaillée, consulter le site de ressources documentaires de
HorsLesMurs qui recense et décrit précisément compagnies, lieux de diffusion,
événements.
http://rueetcirque.fr
► Les Pôles nationaux des arts du cirque - PNAC
En 2001, le ministère de la Culture et de la Communication a lancé « l’Année des
arts du cirque », une importante opération de renforcement de la politique
publique en faveur de ce secteur. L’une des principales actions de cette politique
a été le repérage et le développement des lieux pérennes pour le cirque, les
Pôles nationaux des arts du cirque, les « pôles cirque ».
Ce label attribué par le ministère de la Culture, s’inscrit dans un réseau national
de Pôles. Ils partagent plusieurs objectifs en direction des arts circassiens. Parmi
eux : le soutien à la création par le biais d’accueil de compagnies en résidence,
de co-productions et d’accompagnement d’artistes et de compagnies, la diffusion
de spectacles de cirque, la pédagogie et la sensibilisation du public aux arts du
cirque, l’accompagnement en production de compagnies ou d'artistes
indépendants.
L’Agora (Aquitaine)
Scène conventionnée de Boulazac – Pôle de
ressources artistiques et culturelles en
Aquitaine, Boulazac
www.agora-boulazac.fr
La Cascade (Rhône-Alpes)
Maison des arts du clown et des arts du
cirque, Bourg-saint-Andéol
Festival d’Alba
www.lacascadeclownetcirque.fr/
La Brèche (Basse-Normandie)
Centre des arts du cirque de BasseNormandie (CRAC), Cherbourg-Octeville
Festival Spring des nouvelles formes de
cirque
www.labreche.fr
CIRca (Midi-Pyrénées)
Pôle arts du cirque en Midi-Pyrénées, Auch
Festival Circa – Festival de cirque actuel
www.circa.auch.fr
Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf (HauteNormandie)
Centre des arts du cirque de HauteNormandie, Elbeuf
http://new.cirquetheatre-elbeuf.com
Le Carré Magique (Bretagne)
Scène conventionnée de Lannion-Trégor
www.carre-magique.com
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La Verrerie d’Alès (Languedoc-Roussillon)
Pôle national des arts du cirque LanguedocRoussillon, Alès
www.polecirqueverrerie.com
Cirque Jules Verne (Picardie)
Pôle régional des arts du cirque et de la rue
d’Amiens Métropole
Festival de Courts de cirque
www.cirquejulesverne.fr
CREAC de Marseille (Provence-Alpes-Côte d’Azur)
Pôle national des arts du cirque Méditerranée
Biennale du cirque à Marseille
www.archaos.fr
et en préfiguration
Association Furies (Champagne-Ardenne)
Pôle national des arts du cirque en, Châlonsen-Champagne
Festival Furies
www.furies.fr
Le Prato (Nord-Pas-de-Calais)
Scène conventionnée pour les arts du
burlesque, Lille
www.leprato.fr
Les Migrateurs associé au festival
Pisteurs d’Etoiles, Obernai (Alsace)
Pôle national des arts du cirque, Strasbourg,
www.lesmigrateurs.eu
www.pisteursdetoiles.com
Le Sirque (Limousin)
Pôle cirque de Nexon en Limousin, Nexon
Festival La Route Du Sirque
www.cirquenexon.com
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine (Îlede-France)
Scène conventionnée d’Antony et de
Châtenay-Malabry
Festival Solstice
www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr
► Quelques lieux d'accueil en résidence pour les arts du cirque
L’Atelier du Plateau - Centre dramatique national
de quartier, Paris (75)
Festival L'Atelier du Plateau fait son cirque.
www.atelierduplateau.org
Cité du Cirque Marcel Marceau, Le Mans (72)
www.citeducirque.com
Le Monfort, Paris (75)
www.lemonfort.fr
Les Subsistances, Lyon (69)
www.les-subs.com
L’Usine, Tournefeuille (31)
www.lusine.net
Espace Périphérique - La Villette, Paris (75)
Partenaire du dispositif Circusnext.
www.espaceperipherique.com
Le 104, Paris (75)
www.104.fr
La Grainerie, Balma (31)
www.la-grainerie.net
Pour en savoir plus sur les lieux de résidences :
www.circostrada.org
>Ressources > Guide > Cirque et arts de la rue : lieux de résidences en France, en
Belgique, en Grande-Bretagne
8
… et quelques festivals
Br'Ain de cirque, Bourg en Bresse (01)
Organisé par l’Ecole des techniques et arts du
cirque de Bourg-en-Bresse et des Pays de l'Ain.
www.etac01.com
Un
printemps
dans
les
étoiles,
Association Théâtre Europe, La Seyne-surmer (83)
www.theatreurope.com
Festival Mondial du Cirque de Demain, Paris
(75)
www.cirquededemain.com
Quartiers Nomades, L'Ecole de cirque de
Lyon (69)
www.ecoledecirquedelyon.com
Jours [et nuits] de cirque(s), Aix en
Provence (13)
Organisé par le CIAM - Centre international des
arts en mouvement.
www.artsenmouvement.fr
Village de cirque, festival du cirque de
création, Paris, Pelouse de Reuilly (75)
Organisé par De Rue et De Cirque 2R2C, coopérative de diffusion artistique,
scène conventionnée par la DRAC Île-deFrance pour l'accompagnement de la
création des arts de la rue et du cirque.
www.2r2c.coop
Piste d'automne, Centre régional des arts du
cirque, Lomme (59)
www.centreregionaldesartsducirque.com
■|| La formation
En 1974 naissent les deux premières écoles de cirque en France à l’initiative
d’Annie Fratellini et Pierre Etaix d’une part, et d’Alexis Gruss et Sylvia Monfort de
l’autre. C’est le début d’un mode d’apprentissage se distinguant radicalement de
la transmission dynastique et de maître à élèves.
► Les centres de formation agréés par la FFEC - Fédération française des
écoles de cirque
La fédération regroupe 150 structures adhérentes (écoles de pratiques amateurs,
centres de formation professionnelle, fédérations régionales). Depuis 1994, elle
promeut le développement et harmonise la pédagogie de l’enseignement des arts
du cirque.
Les centres proposent divers types de formations artistiques et / ou
pédagogiques :
- des formations préparatoires avec un cursus généraliste sur les
fondamentaux du cirque (acrobatie, jeu d'acteur, danse, préparation physique…),
et une préparation aux concours d'entrée des centres de formation
professionnelle ou des écoles supérieures, en France et dans le monde ;
- des formations professionnelles artistiques (10 écoles), préparant au métier
d'artiste de cirque ;
- des studios de création : année de finalisation d'un projet professionnel et
d'accompagnement personnalisé des jeunes artistes.
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● Les écoles préparatoires
Les écoles préparatoires ont une vocation professionnalisante en parallèle au
développement de la pratique en amateur. Elles bénéficient d’une reconnaissance
du ministère de la Culture et préparent leurs élèves à l’entrée dans les écoles
supérieures.
Arc-en-Cirque, Chambéry (Rhône Alpes)
www.arc-en-cirque.asso.fr
École nationale de cirque, Châtellerault
(Poitou-Charentes)
www.ecoledecirque.org
Baltazar, Montpellier (Midi-Pyrénées)
www.balthazar.asso.fr
Le Lido, Toulouse (Midi-Pyrénées)
www.circolido.fr
Et vous trouvez ça drôle, Centre régional
des arts du cirque - CRAC, Lomme (Nord Pas
de Calais)
Piste d’Azur, La Roquette-sur-Siagne
(Paca)
www.pistedazur.org
Ecole de cirque de Lyon (Rhône-Alpes)
www.ecoledecirquedelyon.com
► Bac L option arts du cirque
Les lycéens pratiquant les arts du cirque peuvent choisir deux types d'option au
lycée : l’option dite lourde Arts du cirque en série L (6h hebdo dès la seconde) et
l’option facultative, pour les autres séries (activité spécifique de l'option
facultative EPS, 3 heures hebdo).
Cinq lycées proposent l’option lourde en série L :
Lycée Doisneau de Vaulx-en-Velin (Rhône)
http://lycee-robert-doisneau.fr
Lycée Pierre Bayen de Châlons-enChampagne (Marne), avec le Cnac
http://sepia.ac-reims.fr
Lycée Garros d'Auch (Gers)
http://le-garros.entmip.fr
Lycée Savina de Tréguier (Côtesd'Armor), avec le Carré Magique
www.lycee-savina.fr
Lycée Marcellin Berthelot de Châtellerault
(Vienne), option lourde renforcée avec l’École
nationale de cirque de Châtellerault.
www.ecoledecirque.org
► Les écoles supérieures
Les écoles supérieures forment les artistes professionnels du cirque.
L’enseignement pluridisciplinaire qui mêle pratiques individuelles et collectives,
laisse une large place à la recherche et à la création contemporaine. La qualité
des formations, des artistes et des compagnies qui en sont issus donne à ces
écoles une notoriété internationale.
Le Diplôme national supérieur professionnel (DNSP) d'artiste de cirque
Trois écoles supérieures sélectionnent les candidats pour suivre les études
supérieures menant au DNSP, soit 3 années d’études. La formation au DNSP
comme artiste-interprète est couplée avec une licence universitaire.
Le recrutement des candidats s’effectue sur dossier, puis auditions et entretien.
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La formation exigeante et complète, intègre savoirs techniques, artistiques et de
création avec des connaissances théoriques issues de l’université associée.
Des actions culturelles et de sensibilisation aux arts du cirque sont portées par
les étudiants dans le cadre de leur formation pédagogique. De nombreuses
restitutions publiques ont permis d’établir la qualité et la renommée de ces
écoles professionnelles.
Les écoles accueillent également des artistes et des compagnies professionnelles
en résidence et pour des sessions de formation continue.
Toutes programment des spectacles et organisent des manifestations publiques
régulières.
● Le Cnac et l'Enacr se sont associés depuis 2012 pour un parcours
pédagogique commun au DNSP d'artiste de cirque. La formation se fait en
partenariat avec la faculté des arts de l’Université de Picardie et la Licence Arts,
parcours type Arts du spectacle (Arts du cirque).
Le diplôme s’obtient en 3 ou 4 années. A l’Enacr, une année préparatoire
(Brevet artistique des techniques de cirque) et la première année du DNSP.
Les deux années suivantes se déroulent au Cnac. L’admission s’effectue sur
concours. 25 candidats sont présélectionnés (entre17 et 22 ans).
Les objectifs de la formation :
- Exercer son art d’interprète artiste de cirque (mise en œuvre d’un spectacle,
l’interpréter, préserver son intégrité physique et celle des autres, etc.) ;
- Entretenir et développer ses capacités artistiques et ses qualités d’interprète
(développer les techniques et le vocabulaire de la discipline, ses capacités
corporelles, sa connaissance de la culture circassienne et des autres arts, etc.) ;
- Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel (connaître
l’environnement socio-professionnel et technique de son métier, développer son
réseau, participer à la promotion de son art, etc.)
Tout au long du cursus, l'Enacr et le Cnac facilitent et mettent en œuvre des
dispositifs préparant les étudiants à diverses mises en situations
professionnelles : spectacle collectif, stage d’immersion, reprise de répertoire,
travail avec une équipe artistique tutrice, les présentations publiques les
Echappées.
Centre national des arts du cirque – Cnac, Châlons-en-Champagne
(Champagne Ardennes)
www.cnac.fr
École nationale des arts du cirque – Enacr, Rosny-sous-Bois (Île-deFrance)
www.enacr.com
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● L’Académie Fratellini a été créée en 2003 pour porter le projet d’un projet de
formation supérieure aux arts du cirque (CFA), qui délivre aujourd’hui le DNSP
d’artiste de cirque après trois années de formation. Elle se fait en partenariat
avec l’Université Paris 8 pour la Licence Arts du spectacle - Parcours
Théâtre.
La formation en apprentissage permet d’allier acquisition de connaissances et
de compétences avec une mise en pratique lors des temps professionnels, dans
le but de préparer à la réalité du métier d’artiste de cirque. Le candidat recruté
(de 16 à 25 ans) signe un contrat d’apprentissage et est rémunéré pendant toute
la durée de sa formation
Académie nationale contemporaine des arts du cirque Annie Fratellini,
Saint Denis – La Plaine (Île-de-France)
www.academie-fratellini.com
…et aussi
Ardevac - Association pour la recherche, le développement,
l’enseignement de la voltige et l’acrobatie à cheval, Loix, Île de Ré (PoitouCharentes)
L’association est partenaire du Cnac pour les formations professionnelles sur la
pratique et l’enseignement de la voltige à cheval en cercle. Porté par Manu
Bigarnet, artiste et formateur spécialiste de l’acrobatie équestre, Ardevac est
accueilli aux Haras du Passage.
www.ardevac.net
La Maison des Jonglages, La Courneuve (Île-de-France)
Scène conventionnée Jonglage(s) à La Courneuve depuis 2015, la Maison des
jonglages est un épicentre fédérateur qui permet aux publics et aux
professionnels de découvrir créations jonglées, projets en cours et artistes en
gestation. Elle propose des formations (organisées en partenariat avec
l’Académie Fratellini), des aides à la création et des résidences et une
programmation riche et variée avec un point fort : le festival Rencontre des
jonglages.
http://maisondesjonglages.fr
► La formation de formateur
La FFEC - Fédération française des arts du cirque est impliquée dans la
formation des pédagogues et des artistes circassiens.
Elle a mis en place et soutient des formations pédagogiques qualifiantes aux
métiers de l'animation avec une spécialité cirque : BIAC, BISAC et BPJEPS.
La fédération développe en complément un programme de formations courtes en
direction des professionnels et des bénévoles (responsables d'écoles,
intervenants, personnel administratif).
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● Les brevets d'initiateur aux arts du cirque : BIAC (Brevet d'initiateur aux
arts du cirque) et BISAC (Brevet d'initiateur spécialisé Cirque adapté)
Les BIAC et BISAC sont des brevets fédéraux de contenu pluridisciplinaire. Ils
s'adressent à des candidats présentés par des écoles de cirque adhérentes à la
FFEC. Ils permettent à l'initiateur de maîtriser les compétences minimales pour
faire découvrir les techniques de cirque aux débutants à partir de 6 ans, sous la
responsabilité du responsable pédagogique et en toute sécurité psychique et
physique.
Le BISAC concerne les candidats déjà titulaires du BIAC et justifiant d'une
expérience d'initiateur. Cette formation vise à connaître et expérimenter les
spécificités du cirque adapté, à travers des cours théoriques, méthodologiques et
pratiques.
Les centres de formation agréées par la FFEC
CRAC - Centre Régional des Arts du Cirque,
Lomme (Nord)
Arc en cirque, Chambery (Rhône-Alpes)
www.arc-en-cirque.asso.fr
Association française de cirque adapté,
Aire-sur-l'Adour (Aquitaine)
www.afca-cirqueadapte.net
Piste D'azur, La Roquette-sur-Siagne (Paca)
www.pistedazur.org
Balthazar - Centre des Arts du Cirque,
Montpellier (Languedoc-Roussillon)
www.balthazar.asso.fr
● Le BPJEPS - Brevet professionnel de la jeunesse, de l'éducation
populaire et des sports, spécialité activité du cirque
Co-élaboré par la FFEC et le ministère des Sports, de la Jeunesse, de l'Éducation
populaire et de la Vie associative, le BPJEPS activité du cirque est un diplôme
d'État d'animateur de niveau IV (équivalent BAC).
Depuis 2008, il s'est rapidement imposé comme une référence dans
l'encadrement des activités arts du cirque. Le diplôme confère à son titulaire des
compétences techniques, d’encadrement et de conception de cycles et de
séances d’initiation et de découverte des arts du cirque.
La liste des centres
www.ffec.asso.fr
agréés
par
la
FFEC
est
disponible
sur
le
site
► Le Diplôme d’Etat de professeur de cirque (DE)
Le DE de professeur de cirque est un diplôme de niveau III (équivalent BAC+2)
du ministère de la Culture et de la Communication. Il est délivré par des
établissements supérieurs habilités.
Dès 2016, les personnes souhaitant s'orienter vers une carrière professionnelle
d'enseignant pourront prétendre au DE de professeur de cirque, à l'issue d'un
examen sur épreuves ou par la validation des acquis de l'expérience.
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Il est mis en œuvre conjointement par le Cnac, l’Enacr et l'Académie Fratellini.
Il comporte 3 épreuves d'admissibilité (pratique artistique, un écrit sur la
sécurité, la santé, la connaissance des publics et l'histoire du cirque et un oral
sur les bases de l'enseignement et sur l'environnement professionnel des métiers
du cirque) et 2 épreuves d'admission (mise en situation pédagogique et oral de
pédagogie).
Plus d’information :
www.cnac.fr
www.enacr.com
www.academie-fratellini.com
► La formation continue
De nombreux stages de formations techniques, artistiques ou pédagogiques sont
proposés par les écoles supérieures et les écoles préparatoires. Ces formations
tout au long de la vie permettent de développer et d'acquérir de nouvelles
compétences, de valider des acquis professionnels pour les diplômes artistiques
ou pédagogiques (DNSP ou DE) ou d'obtenir des qualifications.
…et aussi
FAI-AR
La FAI-AR est un centre de formation d’art en espace public. Ses formations
s’adressent à des créateurs et interprètes, mais aussi aux professionnels de la
ville et accompagnateurs de projets qui choisissent comme lieu d’expression la
ville, les paysages et les espaces partagés.
La FAI-AR propose une formation supérieure, des stages de formation continue,
et des espaces de recherche (chantiers européens, salons de recherche).
www.faiar.org
► Les arts du cirque à l'université
Si la discipline est encore rare dans les cursus universitaires, elle figure
régulièrement au sein des licences et masters des arts du spectacle (histoire du
cirque, ses esthétiques et ses évolutions contemporaines) ou de médiation et
administration culturelles.
Ces licences universitaires (en formation initiale ou continue) apportent un bon
prolongement aux différents Brevets de l'animation (BJEPS, BEATEP….).
Quelques exemples :
- Université de Bourgogne - Centre universitaire Condorcet, UFR Staps, Le
Creusot (71)
http://condorcet.u-bourgogne.fr
Licence professionnelle, Activités culturelles et artistiques spécialité
Développement et gestion des activités physiques artistiques (danse, arts
du cirque, arts de la rue).
14
- Université de Paris 8, Saint-Denis (93)
Licence arts du spectacle (partenariat avec l'Académie Fratellini).
www.univ-paris8.fr
- Université de Picardie Jules Vernes, Amiens (80)
Licence Arts, Parcours type Arts du spectacle option Arts du cirque (en
partenariat avec l'Enacr et le Cnac.
www.u-picardie.fr
- Université Toulouse - Jean Jaurès (31)
www.univ-tlse2.fr
DU Arts du spectacle (DUAS), Danse et arts du cirque
Diplôme d’établissement en 1 an. Approches théoriques, pratiques et
professionnelles en danse et arts du cirque.
Licence professionnelle, Médiation culturelle et développement de
projets pour la danse et le cirque
Université Paul Valéry Montpellier 3 – Centre de recherche Rirra 21 (34)
Le centre de recherche RIRRA21
Romantisme à l’Aube du XXIe siècle)
l’Université Paul-Valéry Montpellier III
pionnier en France pour la recherche et
(Représenter, Inventer la Réalité du
et le département Arts du spectacle de
constituent l’un des pôles universitaires
les enseignements consacrés au cirque.
Le programme "Cirque : histoire, imaginaires, pratiques" dirigé par Philippe
Goudard, développe des travaux inédits sur l’hybridation entre les différentes
formes artistiques et littéraires.
Le Rirra 21 est également un centre de ressources bibliographiques avec un
fonds très important d’ouvrages.
En 2013, le centre pilote l’organisation du colloque Musique et cirque, une
relation féconde.
La création en 2014 aux Presses universitaires de la Méditerranée de la première
collection scientifique dédiée au cirque, vient compléter un dispositif qui place
l’Université Paul Valéry Montpellier 3 parmi les pôles de référence nationaux et
internationaux de la recherche en cirque.
http://rirra21.upv.univ-montp3.fr
(>programmes>histoire-archives-et-patrimoine>cirque)
15
■|| Les aides aux arts du cirque
Ministère de la Culture et de la Communication - Direction générale de la
création artistique (DGCA)
DGCA, 62, rue Beaubourg, 75003 Paris,
[email protected]
Le service théâtre, cirque, arts de la rue assure la mise en place d'une action
coordonnée en faveur de la vie de ces disciplines en suivant les activités et la
gestion des institutions théâtrales labellisées ou soutenues par le MCC
(scènes conventionnées..) ainsi que l'activité des compagnies dont certaines
sont aidées soit par le biais de l'aide à la production dramatique, soit sous forme
de conventions pluriannuelles. Ces aides sont attribuées après avis d'une
commission d'experts, scènes nationales, centres dramatiques, pôles nationaux
des arts du cirque. Il assure un rôle de conseil et instruit des demandes de
subvention pour les actions en faveur de la création, la diffusion, la formation, la
démocratisation de la culture.
► Aide à la création
Elle concerne les spectacles marquant un effort de renouvellement dans un
ensemble scénique homogène. Les compagnies de création des arts du cirque
doivent justifier d'au moins deux années d'existence, d'avoir produit et diffusé au
moins deux spectacles de création comptant 30 représentations minimum au
total et de de disposer d'autres ressources que l'aide à la création sollicitée à la
DGCA pour le financement de la production : autres aides publiques,
coproductions, recettes propres…
► Aide à l'itinérance des cirques
Elle vise à soutenir les cirques (compagnies ou entreprises) ayant fait le choix de
l'itinérance sous chapiteau dans une démarche artistique cohérente et de qualité.
Elle est attribuée à des cirques (compagnies ou entreprises) sur une saison pour
les frais spécifiques liés à l'itinérance : coût de montage et démontage, frais
d'approche (fioul, autoroute…), coût de maintien courant du matériel, hors
amortissements. Les cirques doivent être résidents en France, être propriétaires
et justifier d'une expérience en gestion d'un chapiteau itinérant (en tant que
propriétaire ou locataire du chapiteau) et d'au moins deux années d'activité
professionnelle.
► Aide à la résidence
Elle est destinée aux lieux co-producteurs accueillant des compagnies de cirques
en résidence pour des périodes de création d'au minimum 3 semaines.
La résidence doit avoir lieu sur un minimum de trois semaines, continues ou
discontinues.
16
Au niveau régional, les Drac - Directions régionales des affaires
culturelles
Elles sont chargées de conduire la politique culturelle de l’Etat dans la région et
les départements qui la composent, notamment dans les domaines du soutien à
la création et à la diffusion artistiques dans toutes leurs composantes, de
l’éducation artistique et culturelle et de la transmission des savoirs.
Les collectivités territoriales
Les collectivités territoriales – régions, départements, communautés
d’agglomérations, villes... sont devenues des acteurs incontournables du
spectacle vivant avec des dispositifs et des niveaux d’intervention très divers
selon les territoires. On y trouve souvent des dispositifs spécifiques de soutien à
la création et aux événements culturels qui portent sur la création, la production,
la diffusion des œuvres mais aussi sur le fonctionnement des lieux et des
festivals ainsi que sur leurs équipements.
Pour connaître leurs actions et leurs dispositifs, on se renseignera auprès des
agences culturelles du département ou de la région, des services des Conseils
régionaux, ou généraux, des communautés d’agglomération ou des mairies ...
Les centres de ressources, les associations régionales ou agences du
spectacle vivant sont les interlocuteurs privilégiés des acteurs culturels. Ces
structures ont une fonction d’information et de repérage des activités culturelles,
d'accompagnement et de formation auprès des professionnels, d'aide à la
promotion et à la diffusion des porteurs de projet, de coordination, de veille et de
prospective autour des politiques culturelles et, enfin, elles apportent un soutien
matériel et technique aux structures de diffusion.
Retrouvez les coordonnées des Drac et des associations de développement
culturel en région dans les fiches pratiques du Guide pratique de la musique
> Politique culturelle
http://mediatheque.cite-musique.fr/gpm/fiches
Onda – Office national de diffusion artistique : aide à la diffusion
L'Onda encourage la diffusion, sur le territoire national, d'œuvres de spectacle
vivant (théâtre, danse, musique, cirque, marionnette, espace public, pour
adultes ou enfants) qui s'inscrivent dans une démarche de création
contemporaine soucieuse d'exigence artistique et de renouvellement des formes,
et stimule les échanges en matière de spectacle vivant en Europe et à
l'international. Axes principaux : expertise et conseil, rencontres, soutiens
financiers, Europe et international.
www.onda.fr
Institut français - Echanges et coopération artistique 2015
L’Institut français accompagne les artistes français dans la diffusion de leurs
œuvres à l’international, qu’il s’agisse de grands ou de petits formats. Le cirque
est particulièrement remarqué par les programmateurs internationaux. L’Institut
français intervient à plusieurs niveaux : soutien à la diffusion, repérage de la
scène artistique (programme Focus), co-production (programme Circles),
programmes de résidences (Hors les murs).
www.institutfrancais.com
17
SACD - Société des auteurs et compositeurs dramatiques
► Aide à l’écriture Cirque - Beaumarchais
Les projets sont choisis au « coup de cœur ». La sélection se fait prioritairement
sur les spécificités de l’écriture pour les arts du cirque : l’espace scénique, le
corps, la performance, l’agrès et la singularité de la démarche artistique.
http://beaumarchais.asso.fr
► Processus Cirque -Recherche, innovation, création en cirque
Dispositif de soutien à la recherche, l’innovation et la création dans le domaine
des Arts du cirque. Processus cirque permet la rencontre entre auteurs,
scientifiques, ingénieurs et scénographes (ou autres spécialistes en lien avec les
sciences appliquées), et la mise en œuvre de partenariats logistiques et
financiers, sur lesquels s’appuyer pour faciliter l’accompagnement des créateurs :
festivals, écoles nationales supérieures, pôles cirque, scènes conventionnées etc.
► Fonds Musique de scène : soutien à la création, la diffusion et la formation.
En 2007, la SACD a initié un fonds d’aide à l’écriture de musiques destinées à
accompagner une pièce de théâtre, une chorégraphie, un spectacle de cirque ou
d’arts de la rue. Le Fonds SACD Musique de Scène est une aide à l’écriture.
L’aide accordée par projet sera d’un montant maximum de 5 000 €, versés à la
structure productrice sur présentation d’un contrat de commande et d’un
justificatif de paiement au(x) compositeur(s).
www.sacd.fr
Adami - Société pour l'administration des droits des artistes et musiciens
interprètes
Aide au spectacle vivant.
www.adami.fr
Spedidam – Société de perception et de distribution des droits des
artistes-interprètes
Aide à la création et à la diffusion du spectacle dramatique, chorégraphique,
cirque.
www.spedidam.fr
…et aussi un dispositif d’accompagnement : de Jeunes Talents Cirque à
CircusNext
Créé en 2001/2001 à l’initiative du ministère de la Culture et de la
Communication, dans le cadre de l’année des arts du cirque en France, Jeunes
Talents Cirque visait à soutenir l’émergence de nouvelles formes et écritures et
à favoriser la recherche et la création artistiques dans ce domaine.
S’engageant davantage encore sur la voie de l’Europe, Jeunes Talents Cirque
devient CircusNext : plateforme et projet de coopération entièrement conçus au
niveau européen. Après un processus de sélection, 7 projets sont retenus. Les
lauréats bénéficient de résidences dans un ou plusieurs établissements
partenaires, d’une bourse d’écriture et de mentoring. Une présentation publique
se tient à Paris au Théâtre de la Cité internationale, concluant ainsi le dispositif
d’accompagnement.
18
Parallèlement au processus de sélection, CircusNext crée les « labs » : des
rencontres d’une dizaine de jours entre artistes européens repérés au cours du
processus de sélection. Encadrés par des personnalités de référence, les
laboratoires peuvent être consacrés à un thème (écriture, nouvelles
technologies, etc.) ou consister en un travail ouvert autour des projets de
création de chacun des artistes. Accueillis dans des territoires spécifiques, ils
comportent toujours une dimension de développement et d’implantation des arts
du cirque sur ces territoires.
Jeunes Talents Cirque Europe
www.circusnext.eu
■|| Organisations professionnelles / Lieux ressources
►Fédérations d’écoles
FFEC - Fédération française des écoles de cirque
Fondation de la FNEC en 1988. En 1994, l'État confie officiellement à la FNEC,
devenue FFEC, la mission de promouvoir le développement de l'enseignement
des arts du cirque et d'en harmoniser la pédagogie. Il en résulte un dispositif
d'agréments, « pratique amateur » et « centre de formation » qui deviennent
rapidement le cœur de l'action fédérale, en lien avec le développement d'un
diplôme fédéral de formation initiale : le Brevet d'initiateur aux arts du cirque
(BIAC).
www.ffec.asso.fr
FEDEC – Fédération européenne des écoles de cirque professionnelles
Réseau européen et international pour la formation professionnelle en arts du
cirque. Fondée en 1998, la FEDEC rassemble 41 écoles et 14 organisations liées
aux arts du cirque dans 24 pays. Elle participe au développement et à l’évolution
de la pédagogie et de la création dans le domaine des arts du cirque. Son site
très riche comprend entre autres, une rubrique Ressources contenant des
rapports, enquêtes et études (compétences de la profession d’enseignant en arts
du cirque ; analyse des compétences clés des artistes de cirques professionnels,
répertoire des centres de formation aux arts du cirque, …).
www.fedec.eu
EYCO - European Youth Circus Organisation
Association composée de 11 fédérations nationales de cirque pour la jeunesse.
Elle favorise, promeut et soutient aux niveaux national et européen la
reconnaissance du cirque pour la jeunesse et la structuration des différents
acteurs de l'enseignement et de la découverte des arts du cirque pour les publics
amateurs.
www.ffec.asso.fr
19
► Organisations professionnelles
GNAC - Groupement national des arts du cirque
Issue de l’APEMSAC, Association pour l’élaboration de mécanismes de soutien
aux Arts du cirque, l’association identifie et formalise les améliorations pour les
Arts du cirque dans la création, la production, la diffusion, la formation ; elle
promeut et fait reconnaître la place des Arts du cirque et d’incite à la
mutualisation des moyens, expériences et activités de ses membres.
www.gnac-cirque.fr
SCC - Syndicat des cirques et des compagnies de création
Depuis 2004, le SCC aide à la mise en œuvre et au soutien de modes de
création, de production et d’organisation, les mieux adaptés aux projets des
équipes artistiques. La solidarité, la créativité, la diversité et la transmission,
valeurs force du cirque, forment le socle sur lequel se fonde l’action du SCC. Il se
revendique d’une économie solidaire où les salariés sont pleinement acteurs des
entreprises et les premiers à contribuer à leur réussite.
Son site présente de nombreuses ressources et informations professionnelles.
http://cirquedecreation.fr
Territoires de cirque
Association de structures de production et de diffusion des arts du cirque créée
en 2004 par La Brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie.
L’association rassemble 30 structures (scènes conventionnées, scène nationales,
lieux patrimoniaux et lieux de production) portant une attention particulière aux
formes contemporaines de cirque. Son but : créer un espace de concertation et
d’action professionnelle dédié au cirque, être force de propositions auprès des
pouvoir publics, institutionnels et professionnels.
www.territoiresdecirque.com
►Quelques réseaux à l’international
Circostrada
Le réseau Circostrada, co-fondé et coordonné par HorsLesMurs, est une
plateforme européenne pour l’information, l’observation et les échanges
professionnels, qui rassemble aujourd’hui 58 membres présents dans 20 pays
européens.
Circostrada travaille pour le développement et la structuration des arts en espace
public et des arts du cirque au niveau européen, en dialogue avec le reste du
monde. Circostrada Network fournit et diffuse des informations aux institutions
de l’Union européenne, aux décideurs politiques régionaux et nationaux, aux
chercheurs et aux professionnels du domaine culturel. Publication de newsletters
bilingues mensuelles.
www.circostrada.org
Enicpa – European Network of Information Centres for the Performing
Arts
Ce réseau européen réunit les principales institutions chargées de l'information et
de la documentation sur le spectacle vivant en Europe.
http://enicpa.info
20
IETM – Réseau international pour les arts du spectacle
Avec plus de 550 membres venant de plus de 50 pays impliqués dans tous les
domaines du spectacle vivant, l’IETM est une interface entre les décideurs
politiques et les professionnels de la culture. Plateforme d’information, de
réflexion et d’échange autour de la coopération internationale dans le secteur des
arts du spectacle contemporain.
http://ietm.org
OTM – On the Move – Cultural Mobility Information Network
La ressource la plus pertinente sur la mobilité européenne des artistes du
spectacle vivant : programmes, résidences, aides, législations, conseils
pratiques, partenariats, newsletter professionnelle, etc.
http://on-the-move.org
Trans Artists – Your Artist in Residence Guide
Base d’informations sur les programmes d’échanges et de résidences artistiques
dans le monde.
www.transartists.org
► Lieux ressources – Documentation spécialisée
HorsLesMurs - Centre de documentation
Il collecte et archive les documents patrimoniaux et contemporains sur les arts
de la rue et le cirque.
- La bibliothèque, très riche accueille une vaste documentation sur les
compagnies et les festivals, les ouvrages et travaux de recherche et une
importante collection de revues et périodiques sur les arts de la rue et les arts du
cirque. Ce fonds de référence est complété par une photothèque d'environ 7 000
photos illustrant les arts de la rue et du cirque (spectacles, formation, résidence,
itinérance…).
- La vidéothèque permet de visionner 4500 vidéos (documentaires et fictions) en
relation avec les arts de la rue ou les arts du cirque. Elle conserve la mémoire de
la création en rue et cirque des années 70 à nos jours (captations de spectacles
et d’événements, filmées des années 90 à 2000). Le fonds a été constitué grâce
aux archives des artistes et compagnies, et à celles des partenaires du projet
rueetcirque.fr (Festival d’Aurillac / Marc Guiochet, Festival MiramirO à Gand,
Lieux Publics, l’Atelier 231…).
Le site de ressources documentaires des arts de la rue et des arts du
cirque donne accès à une documentation en ligne et à l'annuaire professionnel
de HorsLesMurs. Coordonnées de compagnies, lieux de diffusion ou de résidence,
notices de spectacles se mêlent aux images, vidéos, articles et notices
d'ouvrages. Ces ressources sont mises en perspective au sein de parcours
thématiques et d'outils pédagogiques.
Ce projet piloté par HorsLesMurs réunit les fonds de quinze partenaires
ressources de référence.
A paraître : le Parcours découverte Musique et cirque par Olivier Bailly.
(http://horslesmurs.fr, Documentation & recherche > Les Parcours découvertes)
21
En Scènes – le spectacle vivant en vidéo
En partenariat avec l’INA, une sélection d’extraits de spectacles par thèmes.
http://fresques.ina.fr
Cnac - Centre national des arts du cirque
Le centre de documentation de l'école abrite un fonds d'une grande richesse sur
les arts de la piste - du cirque traditionnel au cirque contemporain - et plus
généralement sur le spectacle vivant (ouvrages, revues, documents, mémoires,
photographies, affiches, vidéos des spectacles et travaux pédagogiques du Cnac
ou sur des arts associés (danse, théâtre, performance …).
L'unité de production audiovisuelle du centre de ressources constitue un fonds en
ligne actuellement composé de plus de 300 vidéos sur les travaux, spectacles et
réalisations du Cnac dont une partie est visible sur Cnac tv.
Le Cnac et la Bibliothèque nationale de France (BnF) développent un site
multimédia Anthologies des arts du cirque, appuyé sur leurs richesses
documentaires. Il permettra de découvrir et comprendre les différentes
disciplines du cirque : acrobatie, jonglerie et manipulation d’objet, jeu burlesque
et clownesque, arts du dressage.
www.cnac.fr
www.cnac.tv
■|| À consulter à la Médiathèque
La Médiathèque est spécialisée dans tous les aspects liés aux métiers de la
musique (musicologie, apprentissage, pratique et pédagogie, organologie,
administration de la musique…) dans leurs environnements professionnels
(politiques culturelles, économie et sociologie de la musique).
Outre un fonds d'ouvrages important sur l'histoire et les esthétiques musicales,
on y trouvera les ouvrages de références sur les liens que la musique entretient
avec d’autres arts : le spectacle vivant, le cinéma ou l'architecture.
Les arts de la piste
Cirque et musique : de l’illustration musicale à la création sonore, synthèse de la
Rencontre cirque dans le cadre du festival Spring, le 20 mars 2015, réalisée par
Charlotte Lipinska. (document téléchargeable sur le site www.circostrada.org)
Le cirque contemporain en France, La Terrasse, Hors série n°225, octobre 2014.
Le cirque au risque de l’art, dirigé par Emmanuel Wallon avec la collaboration de
Caroline Hodak, Actes Sud Papiers, 2013.
Cirque en campagne. 10 propositions pour une nouvelle politique du cirque en
France, Territoire de cirque, mai 2012. (document téléchargeable sur le site
www.territoiresdecirque.com)
Les écoles des arts du cirque. Création, consolidation, développement de
l’activité et de l’emploi, Les Repères de l’Avise, Culture n°8, avril 2012.
22
Les publics du cirque. Exploitation de la base d'enquête du DEPS Les pratiques
culturelles des français à l'ère du numérique, année 2008. Laurent Babé.
Collection Repère DGCA, octobre 2012.
Territoires et ressources des compagnies en France, Daniel Urrutiaguer, Philippe
Henry, Cyril Duchêne, Culture études janvier 2012, Deps.
Les publics des spectacles de rue et du cirque. Exploitation des résultats de
l’enquête sur Les pratiques culturelles des Français à l’ère numérique, année
2008, Mémento n°2, octobre 2011, études, HorsLesMurs.
Théâtre, danse, arts de la rue, marionnettes et cirque : les échanges entre la
France et l'Europe. Synthèse. Etude confiée à l'Onda par le ministère de la
Culture et de la Communication (DGCA), Office national de diffusion artistique
(Onda), 2011.
Le cirque entre l’élan et la chute : une esthétique du risque, Philippe Goudard,
Editions espaces 34, 2010.
Les chiffres clés des arts du cirque et des arts de la rue 2010, Mémento n°1,
juillet 2010, études et recherches, HorsLesMurs.
Panorama contemporain des arts du cirque, Veronique Klein, Pierre Hivernat,
Textuel/Hors Les Murs, 2010.
Culture et territoire. Les conditions d'émergence des espaces culturels en Ile-deFrance. Septembre 2009 : rapport préparé par M. Guy Atlan au nom de la
Commission culture et communication, Conseil économique et social régional
d'Ile-de-France, 2009.
Le Goliath 2008-2010 : l'annuaire des professionnels de la création hors les
murs, arts de la rue, arts du cirque, HorsLesMurs, 2008.
Organiser un événement artistique dans l'espace public : guide des bons usages,
José Rubio, Gentiane Guillot, HorsLesMurs, 2007.
Les arts du cirque dans l'éducation artistique : actes du colloque du 28 mars
2007 au Théâtre Paris-Villette, coordination Yohann Floch, HorsLesMurs, 2007.
L'archipel économique du cirque, DEPS Coll Développement culturel, n°152,
octobre 2006.
Les arts du cirque : logiques et enjeux économiques, Gwénola David-Gibert,
Matthieu Hély, sous la direction de Jean-Michel Guy et Dominique SagotDuvauroux, ministère de la Culture et de la Communication, DDAI, DEPS, La
Documentation française, 2006.
23
« Musique et cirque », in Arts de la piste n ̊27, janvier 2003, HorsLesMurs.
« Cirque et médecine : dossier santé et arts du cirque, actes du colloque Centre
national des arts du cirque », Châlons-en-Champagne, 2 mars 2002, in Médecine
des Arts n°42.
Le périodique de référence
Stradda, le magazine de la création hors les murs, mensuel édité par
HorsLesMurs.
Bibliographie européenne des arts du cirque (dernière mise à jour 2013).
Réalisée avec la collaboration de Philippe Goudard, cette bibliographie propose
une sélection de publications thématisées (informations générales sur les arts du
cirque, démarches d’artistes ou parcours en image). Elle répertorie par ailleurs
les productions littéraires de romans et scénarios, les thèses universitaires, les
ouvrages pédagogiques et enfin les magazines et guides pratiques sur le secteur
du cirque. (document téléchargeable sur le site http://horslesmurs.fr)
Et à paraître…
Musique et cirque, une relation féconde, Yvan NOMMICK, Philippe GOUDARD
(dir.), ouvrage collectif issu des colloques éponymes organisés par le centre de
recherche RIRRA21 de l’Université Paul Valéry Montpellier 3 en octobre 2013 et
novembre 2014.
24

Livret-ressource réalisé par la Philharmonie de Paris,dans le cadre

Transcription

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